Je suis sûr que vous n’êtes pas tombé sur cette page par hasard.

Vous avez peut-être une basse qui ne demande qu’à groover, une voix qui ne demande qu’à être entendue, ou un esprit curieux qui veut percer les mystères de ces mélodies qui nous font frissonner.

Et vous avez sûrement envie d’explorer un peu plus les rouages de la musique pour que ce que vous jouez sonne mieux.

Mais…

en essayant de composer un peu, vous vous êtes peut-être rendu compte que vous n’y pigez rien et au final tout ça vous semble trop compliqué et bien loin de votre plaisir à jouer de la musique.

Alors avant de vous esquiver et retourner faire quelques cover tranquillou pépouze, permettez-moi de vous introduire à votre nouveau meilleur ami sur ce voyage musical : la théorie de la musique. 😉

Intro : La théorie est la boussole des musiciens 🧭

Illustration de Ron et Hermione perdus dans le château Poudlard avec la carte du Maraudeur (symbole de la théorie de la musique) en mains.

“La théorie ?! Sérieusement ? 🤮”

Oui, sérieusement !

Je vous entends déjà grogner à l’autre bout de l’écran.

Mais laissez-moi vous le dire, c’est une discipline essentielle pour tous les musiciens, qu’ils soient débutants ou expérimentés.

Et non : il ne s’agit pas simplement de solfège ! 🙂

Mais alors…

Qu’est-ce que la théorie musicale ?

Imaginez que la musique soit Poudlard, ce magnifique château médiéval qui ne demande qu’à être exploré. 🏰

La théorie musicale, c’est la Carte du Maraudeur qui vous permet de naviguer à travers les différentes pièces, les passages secrets, les escaliers en colimaçon et les tours de guet.

Sans cette carte, vous risquez de vous perdre, de manquer des trésors cachés ou même de vous retrouver face à face avec le professeur Rogue…Mais avec la carte en main, vous devenez le maître du château !

La théorie de la musique vous permet donc de comprendre le fonctionnement interne de la musique, d’analyser les compositions, de comprendre le mouvement de chaque mélodie, de lire et d’écrire des partitions, et même de créer vos propres œuvres.

C’est un domaine d’étude précieux qui ouvre de nouvelles possibilités et donne une toute nouvelle dimension à votre expérience musicale.

Vraiment.

La définition la plus générale de la théorie de la musique est la suivante : Ensemble des aspects théoriques d’un système musical particulier.

Ainsi, il existe non pas une, mais plusieurs théories musicales.

Dans la théorie de la musique occidentale, on peut distinguer plusieurs disciplines (Cliquez pour agrandir !) :

mindmap des disciplines à découvrir en theorie de la musique

Note : Ces sous-thématiques se chevauchent souvent et sont interconnectées !

Dans cet article, nous n’aborderons pas chacune de ces disciplines. Nous nous concentrerons sur quelque chose de plus fondamental : Pourquoi les apprendre.

Mais comment la théorie musicale peut-elle vous aider à progresser en musique ? 🎹

Il y a de nombreuses manières, et nous allons commencer par le début : la lecture et l’écriture musicale.

Bref, plongeons au cœur du sujet. Prêt pour cette aventure sonore ?

Allons-y, suivez le guide !

Raison n°1 : Maîtriser la théorie de la musique facilite votre apprentissage

Une photographie d'un instrument de musique (un violon) et de partitions, les deux facettes de la théorie de la musique

Comment la théorie améliore vos compétences en lecture et écriture musicale

Etes-vous déjà tombé sur un livre écrit dans une langue étrangère que vous ne maîtrisez pas ? C’est difficile, n’est-ce pas ?

C’est un peu la même chose avec la musique.

Sans la théorie musicale, lire une partition c’est comme essayer de lire du chinois sans avoir appris la langue. Vous pouvez peut-être deviner quelques éléments ici et là, mais vous ne comprendrez jamais vraiment ce que vous lisez.

C’est là que la théorie musicale entre en jeu. 🧐

Elle vous donne les clés pour déchiffrer le “langage” de la musique, vous permettant de lire une partition comme vous lisez un livre.

La branche de la théorie musicale qui facilite la lecture et l’écriture s’appelle le solfège. C’est la base. Le socle fondamental qu’on apprend en premier.

L’impact de la théorie musicale sur l’apprentissage des instruments

Et pour l’apprentissage d’un instrument, alors ?

Je peux vous dire, en tant que professeur de musique depuis plus de 10 ans, que les élèves qui comprennent la théorie de la musique progressent beaucoup plus rapidement que ceux qui ne la connaissent pas.

Pourquoi ?

Imaginez que vous essayez de monter une étagère IKEA sans le mode d’emploi. Vous pourriez peut-être y arriver, mais cela prendrait sûrement plus de temps et d’efforts que si vous aviez simplement suivi les instructions pas à pas.

C’est exactement la même chose avec la musique.

Sans la théorie musicale, vous tâtonnez dans le noir, essayant de comprendre par essais et erreurs comment jouer correctement un morceau.

Mais avec la théorie musicale, vous avez un guide précis qui vous explique comment les notes, les rythmes et les harmonies s’imbriquent les uns dans les autres, rendant l’apprentissage de votre instrument beaucoup plus facile et efficace.

Et puis, la beauté de la théorie musicale, c’est qu’elle n’est pas limitée à un seul instrument.

Une fois que vous la maîtrisez, vous pouvez l’appliquer à n’importe quel instrument que vous avez envie d’apprendre.

La théorie musicale vous dote des compétences nécessaires pour apprendre beaucoup plus rapidement n’importe quel instrument, du piano à la guitare, en passant par le violon et même le didgeridoo !

Un véritable couteau suisse musical en somme. 😃

Raison n°2 : La théorie de la musique est un langage universel

Avez-vous déjà pensé à la musique comme à une langue universelle ?

Si vous y réfléchissez, c’est exactement ce qu’elle est. Elle transcende les frontières géographiques, culturelles et linguistiques.

Mais comment cela est-il possible ? Eh bien, en partie grâce à la théorie de la musique.

Photo de Jacob Collier & Herbie Hancock qui discutent via leur pianos, symboles que la théorie de la musique permet l'émergence d'un véritable langage.

Comment la théorie facilite la collaboration entre musiciens

Imaginez que vous êtes sur le point de jouer avec un groupe de musiciens que vous n’avez jamais rencontrés. Chacun joue d’un instrument différent, parle une langue différente et a ses propres goûts musicaux. Comment parvenir à vous coordonner ? La réponse ne vous surprendra pas : grâce à la théorie de la musique.

La théorie de la musique est un ensemble de règles et de conventions qui permettent aux musiciens de comprendre et de communiquer des idées musicales, quelle que soit leur origine. C’est un peu comme le langage corporel, qui permet aux gens de comprendre les émotions et les intentions sans parler le même langage. De la même manière, la théorie de la musique permet aux musiciens de “parler” la même langue, facilitant la collaboration et la création musicale.

Partager ses idées musicales avec précision grâce à la théorie de la musique

En plus de faciliter la collaboration, la théorie de la musique permet également de communiquer des idées musicales de manière précise.

Par exemple, si vous voulez expliquer à un autre musicien comment jouer un morceau, il serait beaucoup plus facile de dire “on joue C7M, puis G7”, plutôt que “appuie sur la troisième case de la cinquième corde avec l’index, puis sur la cinquième case de la quatrième corde avec le majeur, puis… , puis… , puis…”. 😩

De même, comprendre la théorie de la musique vous permet de d’écrire des partitions, des grilles d’accords ou des rythmes complexes. C’est un outil inestimable pour partager vos propres compositions ou pour apprendre de nouvelles chansons sans avoir à jouer la musique elle-même ou à recourir à une vidéo-mémo pour vous en souvenir.

Raison n°3 : La théorie de la musique élargit votre palette expressive

La théorie de la musique ne se réduit pas à un simple outil de communication. C’est aussi un outil puissant pour l’expression artistique.

Elle vous donne les outils et les connaissances dont vous avez besoin pour exprimer vos idées et vos émotions à travers la musique.

Photo d'un casque et de positions d'accords à la guitare : écouter et voir la théorie de la musique est important !

La théorie musicale : une alliée indispensable pour la composition et l’arrangement

Si vous avez déjà essayé de composer ou d’arranger une chanson, vous savez probablement à quel point cela peut être compliqué.

  • Quels accords utiliser ?
  • Comment les placer ?
  • Quel rythmique utiliser ?
  • Comment créer une mélodie qui reste dans la tête ?

Ces questions peuvent être compliquées, mais la théorie de la musique peut vous aider à les résoudre.

La théorie de la musique vous donne une compréhension approfondie de la structure des chansons, des progressions d’accords, des rythmes, des harmonies, et bien plus encore.

Elle agit comme une Carte du Maraudeur, guidant votre chemin à travers le processus de composition et d’arrangement, vous permettant de créer une musique qui reflète véritablement vos idées et vos émotions.

La métaphore de la Carte du Maraudeur est pertinente parce qu’au fond, la théorie ne reste qu’une carte.

Elle vous indique les chemins possibles pour aller de A vers B, mais vous aurez toujours le choix d’emprunter le chemin que vous préférez.

La théorie de la musique ne dictera jamais ce que vous devez faire, elle offre simplement un champ des possibles à explorer… comme un guide du routard !

Comment la théorie musicale influence le style et l’émotion dans la musique

La théorie de la musique peut également avoir une grande influence sur le style et l’émotion de votre musique.

Un exemple parmi tant d’autres : en comprenant comment fonctionnent les différentes gammes et modes, vous pouvez choisir celle qui convient le mieux à l’ambiance que vous souhaitez créer.

  • Vous voulez une chanson joyeuse et énergique ? Essayez le mode ionien ou le mode lydien. 🤩
  • Vous voulez quelque chose de plus sombre et de plus mélancolique ? Essayez le mode aeolien ou le mode phrygien. 🥺
  • Vous êtes plus death metal ? Essayez le mode demi-ton ton ou le mode mineur hongrois. 🤘

De plus, la théorie de la musique peut vous aider à comprendre et à utiliser efficacement les dynamiques, le tempo, l’articulation, et d’autres éléments qui peuvent grandement affecter l’émotion d’une chanson.

Par exemple, une chanson jouée rapidement et avec beaucoup de staccato peut sembler joyeuse et énergique, tandis qu’une chanson jouée lentement et avec beaucoup de legato peut sembler triste et mélancolique.

Raison n°4 : La théorie de la musique libère votre créativité (eh oui!)

L’apprentissage de la théorie de la musique peut sembler une tâche ardue, mais une fois que vous aurez franchi les premières étapes d’apprentissage, vous découvrirez une nouvelle dimension de la musique, celle qui ouvre la porte à une créativité complètement débridée.

Photo d'ambiance d'un home studio, lieu sacré du musicien où il exprime son art...

Découvrir une multitude de styles musicaux grâce à la théorie musicale

Pour filer la métaphore de la carte, la théorie de la musique à le pouvoir de vous guider à travers le paysage complexe et diversifié des genres musicaux.

  • Fan de jazz ? Vous serez fasciné par la complexité des harmonies et des rythmes.
  • Plus attiré par le rock ? Les structures et les progressions d’accords typiques du genre deviendront une seconde nature pour vous.

L’apprentissage de la théorie musicale vous permettra d’analyser, de comprendre et d’imiter les styles qui vous inspirent.

Mais ce n’est pas tout.

Une fois que vous avez analysé et maîtrisé les éléments d’un genre de musique, vous pouvez commencer à les combiner, à les altérer, à les déconstruire et à les reconstruire à votre guise. 

Vous n’êtes plus simplement un consommateur de musique – vous devenez un créateur.

Innover et expérimenter en musique grâce à la théorie musicale

Malgré les apparence, la théorie de la musique se révèle une excellente boîte à outils pour l’innovation et l’expérimentation musicale.

Vous avez une idée pour une mélodie, mais elle ne semble pas tout à fait “coller” ?

👉 Au lieu de vouloir à tout prix la faire rentrer dans une gamme et perdre l’essence même de ce qui fait le caractère de votre idée mélodique, peut-être qu’une modification ponctuelle de l’harmonie pourrait aider (avec un emprunt d’accord par exemple).

Ou alors vous voulez donner à votre musique un sentiment de tension croissante ?

👉 Construisez une progression d’accords à partir d’une basse ascendante de demi-ton en demi-ton, pourquoi pas !

Et si je me prête à l’exercice, ça pourrait par exemple donner ça, dans un style orchestral :

La théorie de la musique vous donne le langage et les outils nécessaires pour exprimer et réaliser vos idées musicales.

En d’autres termes, elle vous donne la liberté de créer exactement la musique que vous avez en tête.

Démystifier l’apprentissage de la théorie de la musique

Tout ce dont j’ai parlé ici n’est au final qu’un petit aperçu de ce que la théorie de la musique peut vous apporter.

Et maintenant vous vous demandez peut-être par quel bout commencer à l’apprendre.

Heureusement, il existe de nombreuses ressources disponibles, quels que soient votre niveau et votre mode d’apprentissage préféré.

Si vous êtes complètement novice, je vous propose de regarder cette série de vidéos passionnante sur la théorie musicale

photo d'un cours de théorie de la musique avec un prof en visioconférence

Les options pour apprendre la théorie musicale

Aujourd’hui, grâce à la magie de l’internet, apprendre la théorie de la musique n’a jamais été aussi facile.

Des ressources en ligne aux cours particuliers, en passant par les écoles de musique traditionnelles, il y en a pour tous les goûts.

💻 L’apprentissage en ligne : votre prof à portée de clic

La première et peut-être la plus accessible des options est l’apprentissage en ligne. Une pléthore de cours, vidéos YouTube, blogs et sites web (comme celui-ci) sont à votre disposition, souvent gratuitement ou à moindre coût. Vous pouvez les consulter à votre rythme, quand vous le souhaitez et où que vous soyez.

👨‍🏫 Les cours particuliers : une approche personnalisée

Si vous préférez une approche plus structurée et personnalisée, les cours particuliers peuvent être une excellente option. Un professeur peut adapter les leçons à vos besoins spécifiques, répondre à vos questions et vous donner un feedback précieux sur votre progression.

🏫 Les écoles de musique : l’immersion totale

Enfin, pour ceux qui recherchent une expérience d’apprentissage plus immersive, il y a les écoles de musique et les conservatoires. Ces institutions offrent un cadre structuré pour l’apprentissage de la musique, avec la possibilité de rencontrer d’autres musiciens et de bénéficier des conseils d’experts.

Conseils pratiques pour débuter l’apprentissage de la théorie de la musique

  1. Commencez par les bases : Ne vous précipitez pas sur les concepts avancés. Commencez par les fondamentaux comme les notes, les gammes, les accords, et le rythme. Voici une incroyable ressource pour vous introduire à la notion : La théorie de la Musique de Adolphe Danhauser
  2. Pratiquez régulièrement : La clé de tout nouvel apprentissage est la régularité. Essayez de consacrer un peu de temps chaque jour à la théorie musicale.
  3. Appliquez ce que vous apprenez : Ne laissez pas les concepts théoriques rester abstraits. Jouez des échelles sur un instrument, écrivez vos propres mélodies, analysez vos morceaux préférés.
  4. Soyez patient : L’apprentissage de la théorie de la musique est un voyage, pas une destination. Il y aura des hauts et des bas, mais chaque petit progrès vous rapproche de la maîtrise.

La théorie de la musique peut sembler intimidante au début, mais elle est tout à fait abordable si vous y allez avec patience et curiosité.

Et une fois que vous aurez commencé à l’apprendre, vous découvrirez un tout nouveau monde de possibilités créatives.

Alors, pourquoi procrastiner ?

Plongez une bonne fois pour toute dans l’univers fascinant de la théorie de la musique, et voyez où cela vous mène !

Conclusion

En résumé : pourquoi la théorie de la musique est un investissement précieux pour chaque musicien

Et voilà, nous arrivons à la fin de cette exploration “en vue d’altitude” de la théorie de la musique.

Nous avons parcouru ensemble les sentiers tortueux de la théorie musicale, en découvrant au passage que ce n’est pas un monstre qui nous intimide, mais plutôt une carte qui nous guide vers l’expression de notre créativité musicale.

La théorie musicale n’est pas une contrainte, mais un tremplin vers une exploration plus profonde et plus enrichissante de la musique. Elle nous donne une base solide pour comprendre comment fonctionne la musique, pour déconstruire nos morceaux favoris, et pour composer notre propre musique avec confiance et maîtrise. C’est une discipline à notre disposition pour rendre notre voyage musical plus riche et plus gratifiant.

Alors, êtes-vous prêt à embarquer pour cette aventure musicale ?

Si vous sentez que c’est le cas, ne remettez pas à demain (c’est le piège classique) !

Plongez dans l’univers fascinant de la théorie musicale et voyez où cela vous mène !

Si vous avez besoin d’un petit coup de pouce pour commencer, n’hésitez pas à consulter nos autres articles sur le sujet, ils sont là pour vous aider à démarrer.

Et surtout, n’oubliez pas : la clé, c’est la pratique régulière !

Cliquez ici pour approfondir vos connaissances en théorie musicale.

S’abonner
Notifier de
guest

0 Commentaires
Inline Feedbacks
Voir tous les commentaires

Quelques articles similaires intéressants 👇