L’Essentiel de la Composition
Une formation d’écriture musicale qui vous accompagne de musicien amateur à compositeur inventif.
Apprenez les méthodes des compositeurs professionnels et (re)découvrez le plaisir de créer vos propres musiques.
L’objectif de cette formation : vous donner les clés pour écrire de la musique actuelle de qualité professionnelle de l’idée abstraite à l’export mp3.
Rentrée d’été : 20 juin 2022
Contenu pédagogique du cycle annuel 2022
Durée totale de la formation : 12 mois
Formation L’Essentiel de la Composition
Dans ce module vous composez une chanson simple pour vous familiariser avec les différentes phases du processus d’écriture.
L’objectif : disposer d’une méthode solide pour avancer plus efficacement au moment de composer …sans rester “dans le brouillard” !
Durée : plus de 15h (hors exercices)
Au programme :
Introduction — Vue d’ensemble du module et présentation de la méthode
Cours — Le processus créatif adapté à l’écriture musicale
TP — Elaborez votre démarche artistique et trouvez vos thématiques de prédilection
Cours — Développer votre processus de composition
Cours — Enrichir votre vocabulaire musical
TP — Menez vos propres recherches créatives
Cours — Créer et nuancer l’expression
TP — Créez votre expression (réalisez des cellules musicales pertinentes)
Cours — Méthodes pour raffiner l’expression
TPs facultatifs — Améliorez l’innovation, la pertinence, la technique, la justesse expressive et les qualités esthétiques de vos expérimentations.
Cours — Par où commencer ? Les méthodes d’écriture les plus courantes
TP — Ebauchez votre structure
Cours — Comment construire un refrain
TP — Composez votre refrain
Cours — Comment construire un couplet
TP — Composez votre couplet
Cours — Production d’une chanson simple
TP — Finalisez votre composition
Outil — recueils de patterns rythmiques pour accompagner vos mélodies
Outil — Les attitudes à développer pour professionnaliser votre créativité
Dans ce module vous réarrangez une cover dans votre style.
L’objectif : développer votre univers artistique et créer votre propre “patte” (pour exprimer de la musique qui vous plaise et vous corresponde vraiment)
Durée : plus de 5h (hors exercices)
Au programme :
Introduction — Vue d’ensemble du module et présentation de la méthode
Cours — Comment analyser efficacement une musique (et soulever les codes d’un style)
TP — Soulever et comprendre les codes des autres musiciens de votre style
Cours — Développer votre propre univers artistique et créer votre propre patte
Cours — Les 4 types de layers
Cours — Les bases pour réarranger une musique
TP — Réécriture d’une cover dans votre propre style
Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…
Dans ce module vous composez une instrumentale pour apprendre à structurer de la musique actuelle.
L’objectif : avoir les clefs pour développer une courte idée musicale et être plus libre dans la réalisation de vos musiques (et surtout ne pas rester bloqué sur un riff qui tourne en boucle)
Durée : plus de 8h (hors exercices)
Au programme :
Introduction — Vue d’ensemble du module et présentation de la structuration
Cours — La syntaxe musicale (comment articuler vos idées musicales)
Cours — Comment construire une intro
Cours — Comment construire un outro
Cours — Comment construire un break
Cours — Comment construire un pré-refrain
Cours — Comment construire un solo
Cours — Les structures et formes les plus courantes
TP — Ecriture et production d’une instrumentale
Outil — recueil de structures efficaces
L’accompagnement sur 12 mois
Pour répondre à vos questions, cibler vos lacunes et les combler : je vous donne rendez-vous chaque mois en live.
Application de visioconférence utilisée : Zoom. Simple d’usage mais complète (notamment la seule à proposer une expérience sonore réellement HD, indispensable pour nous autres audiophiles).
Objectif : assurer le suivi de votre progression sur une année entière, vous débloquer et approfondir le sujet des cours si besoin.
Récurrence mensuelle (soit 12 classes de 1h)
Replay disponibles
Pour un suivi plus personnel, vous recevez 2 cours particuliers : l’un à mi-chemin et l’autre à la fin de votre parcours de formation.
Objectif : faire le point sur votre évolution et vous donner un retour sur vos compositions
2 cours particuliers de 60min (en visioconférence)
2500 exercices d’ear training (audition intérieure) à difficulté progressive.
L’ear training est une capacité très sollicitée en écriture musicale, en composition, en lecture à vue. Elle est également très utile aux interprètes, afin d’anticiper mentalement les mesures à venir, lors du jeu. L’application peut fonctionner hors-ligne, pour vous entrainer en toute circonstances. En savoir plus sur EarMaster Cloud
Objectif : former votre oreille musicale, avec des exercices adaptés à votre niveau
Licence — 1 an d’abonnement à EarMaster Cloud
Formation RCM Voice — Cours de préparation vocale aux examens du Royal Conservatory of Music – niveau 1 à 6 (34 cours de 4 à 8 leçons en anglais)
Les ateliers bonus
Dans cet atelier nous verrons les causes fondamentales du syndrome de la page blanche.
L’objectif : vous donner toutes les clefs pour surmonter définitivement vos blocages créatifs et faire germer vos idées sur commande (…et économiser des mois de blocage !)
Durée : plus de 8h (hors exercices)
Au programme :
Introduction — Vue d’ensemble de l’atelier et présentation de la méthode
Autoévaluation pré-formation — Votre rapport à la page blanche : Etes-vous vraiment épargné par le syndrome de la page blanche ?
Cours — Comprendre le phénomène en profondeur
Cours — La peur de l’échec : perfectionnisme, auto-censure, procrastination, …
Cours — L’auto-dévalorisation : complexe d’infériorité, comparaison et/ou mauvaises habitudes
Cours — La critique : découragement, appréhension de l’échec
Cours — Les stress externes : environnement de travail, interruption, concentration, sensation d’incapacité, …
Cours — La panne d’inspiration : inconsistance des idées, discontinuité entre l’idée et la réalisation, méthodes de travail
Cours — Les règles de l’art : blocage technique, stylistique ou narratif, procédés musicaux
Cours — Les autres causes : mythes autour de l’écriture, saturation émotionnelle, …
TP — Les bonnes pratiques pour optimiser sa créativité
TP — Une méthode pas-à-pas pour se libérer d’un blocage créatif
Test — Evaluation des connaissances acquises
Autoévaluation post-formation — L’évolution de votre rapport à la page blanche
Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…
Dans cet atelier on va couvrir les bases indispensables du solfège
L’objectif : consolider vos connaissances et vous rendre autonome dans la lecture de partitions et tablatures (ainsi vous ne serez plus “largué” et comprendrez le langage des autres musiciens)
Durée : plus de 5h (hors exercices)
Au programme :
Introduction — Vue d’ensemble de l’atelier et présentation de la discipline
Cours — Lisez la musique tout de suite : toutes les bases en 20 minutes express !
Cours — Le rythme : division du temps, signature rythmique, notation en slashes
Cours — Comment lire les partitions et tablatures de piano, de batterie, de guitare, de basse et les grilles d’accords
Cours — Améliorer votre lecture à vue : 4 méthodes efficaces pour lire les notes rapidement (et sans souffrir)
TP — 3 exercices pour améliorer efficacement votre lecture à vue
Cours — L’armure à la clef et les signes d’expression (accents, ornements, nuances et caractères)
Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…
Dans cet atelier nous verrons les bases indispensables de l’harmonie.
L’objectif : vous donner les clés pour écrire des compositions équilibrées et plus riches (qui sonnent mieux) pour enfin combler vos lacunes et comprendre la syntaxe musicale.
Durée : plus de 10h (hors exercices)
Au programme :
Introduction — Vue d’ensemble de l’atelier et présentation de la discipline
Cours — Les intervalles
Cours — Echelles vs. Modes vs. Gammes
Cours — La tonalité
Cours — Comprendre comment sont construits les accords
Cours — Cycle des quintes : tous les usages cachés et les avantages pour vous
Cours — L’harmonisation des gammes
Cours — Accords vs. Degrés vs. Fonctions
Cours — Utilisation de différentes échelles et modes
Cours — Les progressions d’accords que tout musicien devrait connaître
Cours — Les renversements d’accords et leur usage
Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…
Dans cet atelier vous découvrez comment réarranger une musique, notamment en réalisant une réduction pour instrument solo.
L’objectif : comprendre les bases des techniques d’arrangement pour être capable de vous adapter à différentes situations (et ne pas rester cloîtré dans un genre en particulier)
Durée : plus de 4h (hors exercices)
Au programme :
Introduction — Vue d’ensemble de l’atelier et présentation de la discipline
Cours — Les matières premières de la composition
Cours — Quelles méthodes pour écrire un arrangement ?
Cours — Comment harmoniser une ligne mélodique
Cours — Réduire une partition pour le piano ou un autre instrument
TP — Ecrire une réduction pour instrument solo
Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…
Dans cet atelier vous découvrez les bases de la MAO et du mixage.
L’objectif : prendre en main les séquenceurs et produire des compositions de qualité tout de suite (pour avoir un “gros” son, plus riche, plus profond… et surtout plus propre !)
Durée : plus de 10h (hors exercices)
Au programme :
- Introduction — Vue d’ensemble de l’atelier et présentation de la discipline
- Cours — Monter votre home studio
- Cours — Quel DAW choisir ? Les séquenceurs et leur interface
- Cours — Instruments virtuels et synthèse sonore
- Cours — Le signal MIDI et le signal audio
- Cours — Humaniser un instrument virtuel MIDI (VSTi)
- Cours — Les bases de l’enregistrement audio
- Cours — Comprendre les effets audio indispensables (égalisation, compression, gate, LFO, reverb, saturation, modulation)
- Cours — Comment corriger les imperfections d’une prise de son
- Cours — Comment sculpter le timbre et avoir un son plus précis, plus riche et plus épais
- Cours — Les bases du mixage pour vous rendre autonome
- Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…
Les compositeurs soumis à des deadlines n’ont pas le temps d’être en manque d’inspiration. Comment font-ils ? Il y a une foule de solutions pratiquées par les musiciens, certaines fonctionnent bien, d’autres moins bien. On va voir tout ça dans ce petit cours.
Objectif : comprendre les raisons fondamentales du manque d’inspiration et découvrir une méthode de création basée sur les principes du cognitivisme
Durée : 30min
Au programme :
Introduction — Les principaux enjeux et problèmes liés au manque d’inspiration
Leçon — Les 3 grands profils de compositeurs
Leçon — Les 10 solutions les plus utilisées pour stimuler l’inspiration
Leçon — Une croyance limitante qui empêche de libérer notre créativité
Leçon — 7 raisons fondamentales qui créent le syndrome de la page blanche
Leçon — Une méthode « carrée » pour contourner le problème de l’inspiration
Conclusion — Pour aller plus loin : présentation de la Méthode Losange
Ce petit cours vous enseigne l’art de construire une musique qui transporte vraiment les auditeurs. Vous verrez comment rendre vos musiques plus cohérentes et plus narratives.
Objectif : comprendre l’importance de la direction artistique et apprendre les fondements de la structuration
Durée : environ 1h
Introduction — La plus grande épreuve pour les compositeurs et ce qu’il faut savoir pour la surpasser
Leçon — Comment composer une oeuvre plus cohérente et mieux maîtriser
Leçon — Comment surprendre les oreilles les plus expérimentées
Leçon — L’ingrédient essentiel pour faire de bonnes musiques
Leçon — Structure = narration ? Comment créer “l’alchimie”
Leçon — 6 principaux pour maîtriser l’art de la narration
Conclusion — Comment gagner du temps et maîtriser l’art de la structuration maintenant
Méthodologie
À qui ce programme s’adresse-t-il ?
- Compositeurs autodidactes
- Songwriters
- Groupes
- Beatmakers / producers
- Musiciens amateurs
- Toute personnes désirant s’orienter dans la réalisation d’œuvres musicales en home-studio
Prérequis
- Aucun prérequis de connaissance théorique ou technique : les 5 ateliers bonus vous permettent de (re)démarrer de zéro !
- Disposer d’un moyen d’expression pour réaliser les exercices : votre voix, instrument ou logiciel de musique habituel.
- Disposer d’un micro pour soumettre vos exercices à correction. Le dictaphone de votre smartphone fera totalement l’affaire.
- Pour les Travaux Pratiques, un DAW est généralement nécessaire. Une sélection de DAWs et instruments virtuels gratuits vous sont conseillés dans les cours.
TP et projet personnel
Ateliers interactifs
Orientée “Travaux Pratiques”, cette formation vous accompagne dans la réalisation d’un projet artistique personnel, pour créer vos musiques et développer votre méthode d’écriture.
Pour musiques actuelles
Pour les musiques actuelles amplifiées
Les notions enseignées s’adaptent à tous les styles de musique actuelle. (pop, folk, reggae, country, rock, blues, metal, hip hop, RnB, lofi, EDM, tek, trance, house, …)
Niveau progressif
Difficulté progressive
Ce programme démarre de zéro. Et la formation est chargée en exercice, pour vous permettre d’écrire le plus possible et vous familiariser avec le processus créatif.
Formation en e-learning
Formation 100% en ligne
Suivez cet atelier en ligne sur votre smartphone, tablette ou ordinateur. Simple et efficace pour progresser à votre rythme où que vous soyez.
Comment s’organise le programme
Les modules sont dispensés les uns après les autres. Vous retrouverez des TP (Travaux Pratiques) dans la plupart des ateliers et modules pour vous pousser à vraiment avancer sur votre projet.
L’enseignement est dispensé à raison d’un cours par semaine, vous permettant d’avoir un apprentissage dans la durée et non “en un bloc” pour que l’enseignant aie le temps de vraiment vous accompagner dans vote apprentissage. Chaque semaine comporte :
- 1 cours d’environ une heure découpé en leçons de 5 à 15 minutes, permettant de digérer plus facilement les concepts abordés. Résultat : vous apprenez de manière plus fluide et plus ludique
- 1 quizz rapide d’acquis des connaissances, permettant de vous tester rapidement sur le cours que vous venez de suivre. Vous vous assurez ainsi d’avoir réellement assimilé les connaissances
- 1 exercice ou 1 devoir à rendre, pour que mettiez un pied à l’étrier et restiez actif dans votre apprentissage. Parce que c’est en pratiquant que vous mémoriserez sur le long terme.
Une classe live mensuelle pour approfondir les cours et répondre à vos questions tous les 1er dimanche du mois.
1 page de support où poser toutes vos questions, pour éclaircir un point du module et vous débloquer si jamais vous n’arrivez plus à avancer
Début des cours le 20 juin !
A propos de votre formateur
Comme beaucoup, j’ai commencé à pratiquer la guitare à l’âge de 14 ans. J’ai plus tard étudié les arts graphiques (3 ans) tout en continuant la musique au sein de 2 groupes : un duo de musique électronique et un groupe de metal progressif. Ma passion pour la musique, bien qu’étant déjà très grande, s’est intensifiée au fur et à mesure et j’ai eu envie de passer à un autre niveau. J’ai alors décroché un bachelor de Composition de musique à l’image et sound design – à ISART Digital, Paris – spécialisé en musique de jeu vidéo et musique de cinéma d’animation.
Aujourd’hui, je partage dans mes cours le meilleur de ce que j’ai appris. La vulgarisation et la création de contenus d’apprentissage sont en effet deux de mes passions, d’où la création de ces ateliers.
“Je sais que beaucoup ne sont pas prêts à faire la démarche de suivre un cursus scolaire de formation musicale. C’est pour cela que j’ai voulu prendre le meilleur des techniques enseignées, et le proposer sur des supports accessibles à tous.”
Clément
Ce qu’en pensent les étudiants
Formation de grande qualité, je m'accroche.
Formation de grande qualité, exigeante. J’ai peu d’expérience dans la composition, certaines choses me dépassent (de moins en moins, c’est bon signe) mais je m’accroche. Le pas à pas et le suivi permettent d’avancer régulièrement et sûrement. Clément n’est pas avare de ses explications et critiques et a la juste manière de se mettre au niveau de chacun.
L’ESSENTIEL DE LA COMPOSITION
Cycle annuel de formation
Après inscription, vous recevez un email contenant vos identifiants pour accéder à l’espace de formation.
Mensuellement
- La formation l’Essentiel de la Composition
- Les 5 ateliers complémentaires
- 2h d’accompagnement individuel
- 12 mois de classe virtuelle en direct
- 12 mois d’accès à EarMaster Cloud
- Le cours “Les 10 solutions les plus utilisées pour stimuler l’inspiration”
- Le “Petit cours d’initiation à la structuration”
- Téléchargement illimité
En 1 fois
- La formation l’Essentiel de la Composition
- Les 5 ateliers complémentaires
- 2h d’accompagnement individuel
- 12 mois de classe virtuelle en direct
- 12 mois d’accès à EarMaster Cloud
- Le cours “Les 10 solutions les plus utilisées pour stimuler l’inspiration”
- Le “Petit cours d’initiation à la structuration”
- Téléchargement illimité
30 jours d’essai satisfait ou remboursé
Questions fréquentes
En un mot, L’Essentiel de la Composition vous permet de restimuler votre impulsion créative et vous donne les clés pour composer des oeuvres mieux construites.
Plus précisément, cette formation vous permet de :
- Développer votre personnalité artistique et créer un univers fort
- Maîtriser les différentes phases du processus créatif (de l’inspiration à la production)
- Maîtriser les codes du style dans lequel vous souhaitez composer
- Mettre en forme vos musiques sans vous contraindre à une recette clichée
- Comprendre la “syntaxe” de la musique (comment articuler des phrasés de manière souple)
- Acquérir une méthode de travail fertile, qui ne génère ni frustration ni procrastination
- Mettre les mains dans le cambouis le plus souvent possible et vous forger une certaine aisance pour composer régulièrement
- Et des ateliers bonus supplémentaires sont là pour consolider vos lacunes en solfège, harmonie, arrangement ou MAO
En somme, en suivant cette formation vous serez capable de pondre une musique en version démo en quelques jours seulement.
Contrairement aux autres formations musicales en ligne, L’Essentiel de la Composition est la seule qui s’axe vraiment sur le plus important : développer votre créativité. Sans délaisser le nécessaire apprentissage de la MAO et la théorie.
Parce que votre créativité est l’unique compétence qui vous différenciera vraiment des autres musiciens.
Cette formation se base sur la méthode créative issue du monde des arts graphiques, elle-même issue de la littérature scientifique sur la psychologie de la créativité. Ainsi que mon expérience en tant que compositeur.
Le programme de la formation s’étale sur 12 mois de cours. Comptez environ 1 heure de cours par semaine + le temps de réaliser les exercices (selon votre vitesse, de 30min à 2h)
Voici les profils pour qui cette formation va marcher du tonnerre :
- Compositeurs autodidactes
- Songwriters
- Groupes
- Beatmakers / producers
- Musiciens amateurs
- Toute personne désirant s’orienter dans la réalisation de musique actuelle en home-studio
Et voici ceux pour qui la formation marchera, mais sera moins efficace :
- Compositeurs de musique de film, de musique classique, de musique du monde ou de jazz
- Groupes ou songwriters expérimentés étant à l’aise avec l’écriture et disposant déjà d’un ou plusieurs albums LP
- Beatmakers professionnels
Les musiques populaires, musiques urbaines, musiques jeunes… Toutes se retrouvent sous le terme générique de musiques actuelles.
En France, les musiques actuelles (suivant les définitions du Ministère de la Culture) peuvent intégrer du jazz, de la chanson, des musiques traditionnelles, du rock, de la pop, les musiques électroniques ou le hip hop. On utilise le terme Musiques Actuelles par opposition à la musique de chambre ou à la musique classique.
Le programme L’Essentiel de la Composition s’adapte parfaitement à tous ces genres de musique (excepté le jazz qui est à cheval entre la musique populaire et la musique savante)
Ce programme démarre de zéro. Modelée pour expliciter au maximum le vocabulaire musical nécessaire, cette formation est chargée en exercices, ceci pour vous permettre d’écrire le plus possible et vous familiariser avec le processus créatif.
Les ateliers bonus Solfège Express, Initiation à la MAO et Initiation à l’harmonie, tous inclus dans le programme, vous donneront les bases pour profiter au maximum des cours de création musicale.
Je comprends votre dilemme. La formation a été conçu pour être hyper-pratique et les liens de téléchargement direct de chaque cours sont accessibles pour ce genre de situation. Vous pouvez ainsi télécharger et suivre les cours sur votre ordinateur, tablette ou téléphone et ne perdre aucun temps mort que vous pouvez remplir par un cours.
De plus vous pouvez les suivre où que vous soyez : en vacances, en week-end, en déplacement professionnel, dans les transports, pendant votre sport, etc ; les différents formats (audio, vidéo et texte) rendant ce nomadisme possible.
Vous disposez d’une garantie “satisfait ou remboursé” durant la période d’essai de 30 jours. Quelle que soit la raison, il vous suffit de m’appeler ou de m’envoyer un email pour être remboursé.
Les paiements par carte bancaire sont traités par la plateforme sécurisée Stripe, leader mondial du paiement en ligne. Les plus grandes entreprises telles qu’Amazon ou Microsoft font appel à cette plateforme. Vous réglez donc en toute tranquillité.
Pour plus de flexibilité, vous pouvez également régler avec votre compte Paypal ou par mobile avec Google Pay et Apple Pay.
Si vous avez la moindre question, il vous suffit de nous contacter par email ou par téléphone, du lundi au vendredi de 14h à 18h.
Email : contact@lecompositeur.com
Téléphone : 0 769 669 205 (Clément)
Depuis les pays hors France : 0033 769 669 205
Vous pouvez également utiliser notre formulaire de contact :
Compatibilité
Autres infos
Niveau : débutant à intermédiaire
Durée : 12 mois. Début des cours le 20 juin 2022
Accès aux cours : à vie
Accès à l’accompagnement et aux classes virtuelles : 12 mois
Téléchargement : illimité
Garantie : 30j satisfait ou remboursé
Langue : française
“Tout comme l’appétit vient en mangeant,
l’inspiration vient en travaillant.”
—
Igor Stravinsky
