Pensée du jour d’Arnold Schönberg — compositeur, théoricien et peintre autrichien (1874 – 1951)
l’un des père du dodécaphonisme qui eu une influence marquant sur la musique du XXe siècle.
Arnold Schoenberg est un artiste qui a brisé les chaînes de la tonalité traditionnelle et qui a lancé la musique occidentale dans l’ère de l’atonalité, redéfinissant ainsi les normes de l’harmonie musicale pour le siècle à venir. Schoenberg est surtout connu pour sa méthode de composition à douze tons, qui rejette la tonalité traditionnelle et traite chaque note de la gamme chromatique avec une égalité de poids.
En tant que théoricien et éducateur, il a laissé une trace indélébile sur le monde musical avec ses études sur l’harmonie, qui ont jeté une lumière nouvelle sur le langage de la musique occidentale. Il a formé une école de pensée qui continue à influencer les compositeurs à ce jour, une école qui ne voit pas de limites à l’expression musicale.
Non content de se cantonner à la musique, Schoenberg s’est également tourné vers la peinture, et ses tableaux expressionnistes portent la même audace et la même innovation que ses compositions musicales. Sa peinture “Le Peintre rouge” est un exemple frappant de son travail.
En tant que Juif en Europe pendant la montée du nazisme, Schoenberg a dû fuir vers les États-Unis. Son œuvre, cependant, a survécu à l’oppression et reste aujourd’hui un phare de l’audace et de l’innovation artistique.
Dans l’ensemble, Schoenberg n’était pas simplement un compositeur, mais un véritable visionnaire qui a repoussé les limites de la musique. Son héritage est un témoignage du pouvoir de l’innovation et du courage face à l’adversité. Un artiste qui a suivi sa propre voie, qui a refusé de se laisser enfermer dans les limites de la tradition, et qui a ainsi redéfini ce que signifie être un compositeur.
