Présentation
La Méthode Losange, déverrouiller l’inspiration est un atelier de composition spécialisé dans le développement de la créativité.
L’objectif : apprendre à concevoir des idées musicales percutantes et réellement innovantes. Cet atelier en ligne présente un processus de création solide issu du monde des arts graphiques.
Ce que vous apprendrez
Un système redoutable pour contourner le manque d’inspiration
Une technique pour trouver des idées qui ont du potentiel
Comment traduire vos émotions en notes de musique
Des techniques concrètes pour créer de la matière musicale
La méthode pour filtrer vos meilleures idées et éviter le flop
Comment exploiter vos idées musicales et bâtir votre architecture sonore
Détail des cours
Durée totale de l’atelier : 4:16:13
Le système abordé dans ce cours vous donne les clefs pour aller trouver les idées les moins communes mais les plus cohérentes. Celles qui font la différence entre une oeuvre passe-partout et une oeuvre qui propose un excellent concept.
Les objectifs du cours :
- Reconnaître rapidement et court-circuiter la panne d’inspiration
- Disposer de méthodes pour stimuler l’inspiration
- Savoir se réinventer pour ne plus reproduire perpétuellement le même type de musique
Au programme :
02:27 — Avant-propos
04:01 — Découverte du cognitivisme et de la modélisation, deux outils pour reproduire les méthodes des créatifs
04:31 — Découverte du réductionnisme, une démarche pour trouver des solutions créatives à un concept abstrait
05:33 — Vue d’ensemble de la Méthode Losange
01:52 — Les 6 étapes de la méthode
01:36 — Conclusion
Outil — La fiche-action du cours (exemples, ressources et exercices)
Dans ce cours, vous allez découvrir les principales étapes d’un processus rigoureux qui force l’inventivité et qui débloque les idées rapidement mais naturellement. On va voir ensemble en profondeur ce que j’appelle “La méthode losange”.
Les objectifs du cours :
- Aider le compositeur à mieux maîtriser son discours et développer son expression artistique
- Trouver les idées les moins communes mais les plus cohérentes
- Armer l’apprenti musicien pour surpasser une potentielle déception de soi
Au programme :
01:26 — Avant-propos
03:19 — De l’importance du choix d’un concept
01:48 — Pourquoi sommes-nous déçu de nos propres œuvres et que faire pour l’éviter
02:11 — Les 5 catégories de concept
01:06 — De l’importance de maîtriser ce que communiquent vos œuvres
02:50 — L’analogie et les associations d’idées
21:03 — La technique du brainstorming au travers d’un exemple de concept : le Désert
05:16 — La méthode pas-à-pas pour développer un concept
01:00 — Conclusion
Outil — La fiche-action du cours (exemples, ressources et exercices)
Ce cours vous apprend à donner du relief et de la profondeur à vos compos. Vous allez voir comment gagner en intensité dramatique et en cohérence, comment intensifier l’émotion que vous voulez procurer à vos auditeurs.
Les objectifs du cours :
- Vous procurer des techniques pour illustrer vos émotions
- Comprendre la notion de percept – notion qui aide à sculpter vos sons
Au programme :
01:05 — Avant-propos
09:04 — Le processus de l’écoute, décortiqué
08:53 — Exemple commenté : David Molk – Murmur
04:52 — Un processus d’invention, expliqué
02:25 — Implications du processus d’invention
01:48 — Les étapes concrètes pour mettre en oeuvre ce processus
00:53 — Conclusion
06:17 — Exemple d’application du cours sur le thème du Désert
Outil — La fiche-action du cours (exemples, ressources et exercices)
Par où commencer ? Comment s’assurer de la pertinence de ce qu’on écrit ? Quels outils utiliser ? Où et comment stocker efficacement ses idées de compo ? Voilà tout un tas de questions qu’on se pose concrètement et qui trouveront réponse dans ce cours.
Les objectifs du cours :
- Être capable de créer de la matière sonore et la réexploiter
- Répondre à la question : « Par où commencer pour composer ? »
- Comprendre l’importance de l’intention artistique dans le processus de création
- Comprendre et dépasser les codes d’un style musical
Au programme :
01:26 — Avant-propos
05:17 — L’allégorie de l’architecte
03:10 — Comprendre l’intention d’un artiste
02:02 — Par où commencer pour composer ?
03:53 — Comment faire concrètement… sur support papier (partitions)
04:14 — Comment faire concrètement… sur support MIDI (instruments virtuels)
05:27 — Comment faire concrètement… sur support audio (instruments réels)
03:51 — Comment faire concrètement… sur support audio (samples, bruits et soundscapes)
02:47 — S’assurer de créer des « briques musicales » pertinentes
04:12 — Comprendre et dépasser les codes d’un style de musique
02:34 — Les étapes pas-à-pas pour créer des expérimentations musicales
01:23 — Conclusion
25:43 — Exemple : Mes expérimentations personnelles sur le thème du désert
Outil — La fiche-action du cours (exemples, ressources et exercices)
Vous découvrirez comment faire le tri entre une fausse bonne idée et une véritable bonne idée. On parlera des critères qui définissent la pertinence de vos idées.
Les objectifs du cours :
- Apprendre à sélectionner ses idées musicales et comprendre consciemment son choix
- Améliorer et perfectionner les idées retenues
- Comprendre l’intérêt d’une « médiathèque à idées » personnelle et apprendre à la construire
- Anticiper l’échec et savoir y réagir habilement
Au programme :
01:41 — Avant-propos
06:28 — L’émotion, le premier des filtres et exemple commenté : Debussy – L’après-midi d’un faune (extrait)
03:14 — Les 5 caractéristiques des œuvres excellentes, introduction et limites
04:35 — Caractéristique 1 : l’innovation – Comment la développer dans sa musique
03:27 — Caractéristique 2 : la pertinence et la richesse – Comment la développer
03:27 — Caractéristique 3 : la virtuosité – Comment la développer
09:10 — Caractéristique 4 : l’esthétique – Comment la développer
05:00 — Caractéristique 5 : la justesse de l’émotion – Comment la développer
02:51 — Que faire des idées non-retenues ?
09:11 — Comment déceler un vrai flop d’un faux et ce qu’il faut en faire
02:02 — Les étapes pour trier ses idées de composition
00:43 — Conclusion
Outil — La fiche-action du cours (exemples, ressources et exercices)
Une fois que vous avez sélectionné les meilleures briques pour bâtir votre oeuvre, vous apprenez dans ce cours à les assembler dans le bon ordre pour que votre composition soit structurée et saisissante.
Les objectifs du cours :
- Maîtriser le vocabulaire lié à la dimension structurelle de l’écriture musicale
- Disposer du recul nécessaire pour mieux organiser ses œuvres
- Apprendre à agencer des idées entre-elles pour réaliser une structure « correcte »
- Répondre pertinemment à la question : Que mettre après ces quelques mesures ?
- Savoir faire une transition « qui marche »
Au programme :
01:45 — Avant-propos
01:28 — De l’importance de l’intention artistique
13:28 — Définitions et distinction approfondies entre Structure / Forme musicale / Forme apparente / Style / Genre
03:12 — Relation et interactions entre Structure et Forme
04:13 — Introduction à la notion de structuration a priori et a posteriori
02:08 — Introduction à la notion de formalisme
06:52 — Introduction et approfondissement de la notion de formalisation
00:36 — Qu’est-ce qui rend une idée musicale exploitable ?
01:38 — Les 6 phases fondamentales du processus de composition
01:34 — Les étapes pour dessiner la structure d’une musique
00:57 — Les étapes pour modeler la forme apparente d’une musique
01:49 — Comment lier des idées musicales pour réaliser une structure crédible – Exemple : Dream Theater – Distopian Overture (extrait)
01:13 — Exercices
00:45 — Conclusion
Outil — La fiche-action du cours (exemples, ressources et exercices)
Méthodologie
À qui cet atelier s’adresse-t-il ?
- Compositeurs
- Groupes ou artistes solo
- Beatmakers
- Musiciens amateurs
Prérequis
- Connaître les bases du solfège
- Disposer d’un moyen d’expression pour réaliser les exercices (votre instrument ou logiciel de musique habituel)
Atelier en ligne
Formation 100% en ligne
Suivez cet atelier en ligne sur votre smartphone, tablette ou ordinateur. Simple et efficace pour progresser à votre rythme où que vous soyez.
Niveau moyen
Niveau intermédiaire
Cet atelier explicite le vocabulaire mais requière un minimum d’expérience. Un niveau intermédiaire suffit pour suivre les cours.
Fiches-action
Fiches-action détaillées
Chaque cours est accompagné d’une fiche-action PDF qui vous explique pas à pas comment exploiter les principes développés dans le cours.
Pour tous styles
Pour tous styles
Les notions enseignées suivent une méthodologie polyvalente et respectent la personnalité artistique de chaque musicien.
A propos de votre formateur
Comme beaucoup, j’ai commencé à pratiquer la guitare à l’âge de 14 ans. J’ai plus tard étudié les arts graphiques (3 ans) tout en continuant la musique au sein de 2 groupes : un duo de musique électronique et un groupe de metal progressif. Ma passion pour la musique, bien qu’étant déjà très grande, s’est intensifiée au fur et à mesure et j’ai eu envie de passer à un autre niveau. J’ai alors décroché un bachelor de Composition de musique à l’image et sound design – à ISART Digital, Paris – spécialisé en musique de jeu vidéo et musique de cinéma d’animation.
Aujourd’hui, je partage dans mes cours le meilleur de ce que j’ai appris. La vulgarisation et la création de contenus d’apprentissage sont en effet deux de mes passions, d’où la création de ces ateliers.
« Je sais que beaucoup ne sont pas prêts à faire la démarche de suivre un cursus de formation musicale. C’est pour cela que j’ai voulu prendre le meilleur des techniques enseignées, et le proposer sur des supports accessibles à tous. »
Clément
LA MÉTHODE LOSANGE, DÉVERROUILLER L’INSPIRATION
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« Les détails font la perfection, et la perfection n’est pas un détail. »
—
Léonard De Vinci