Pensée du jour d’Arnold Schönberg — compositeur, théoricien et peintre autrichien (1874 – 1951)
l’un des père du dodécaphonisme qui eu une influence marquant sur la musique du XXe siècle.
Arnold Schoenberg est un artiste qui a brisé les chaînes de la tonalité traditionnelle et qui a lancé la musique occidentale dans l’ère de l’atonalité, redéfinissant ainsi les normes de l’harmonie musicale pour le siècle à venir. Schoenberg est surtout connu pour sa méthode de composition à douze tons, qui rejette la tonalité traditionnelle et traite chaque note de la gamme chromatique avec une égalité de poids.
En tant que théoricien et éducateur, il a laissé une trace indélébile sur le monde musical avec ses études sur l’harmonie, qui ont jeté une lumière nouvelle sur le langage de la musique occidentale. Il a formé une école de pensée qui continue à influencer les compositeurs à ce jour, une école qui ne voit pas de limites à l’expression musicale.
Non content de se cantonner à la musique, Schoenberg s’est également tourné vers la peinture, et ses tableaux expressionnistes portent la même audace et la même innovation que ses compositions musicales. Sa peinture « Le Peintre rouge » est un exemple frappant de son travail.
En tant que Juif en Europe pendant la montée du nazisme, Schoenberg a dû fuir vers les États-Unis. Son œuvre, cependant, a survécu à l’oppression et reste aujourd’hui un phare de l’audace et de l’innovation artistique.
Dans l’ensemble, Schoenberg n’était pas simplement un compositeur, mais un véritable visionnaire qui a repoussé les limites de la musique. Son héritage est un témoignage du pouvoir de l’innovation et du courage face à l’adversité. Un artiste qui a suivi sa propre voie, qui a refusé de se laisser enfermer dans les limites de la tradition, et qui a ainsi redéfini ce que signifie être un compositeur.
