Détail du programme complet

Durée totale de la formation : 12 mois
à raison de 1 cours /semaine

Modules principaux

Dans ce module vous composez une chanson simple pour vous familiariser avec les différentes phases du processus d’écriture.

L’objectif : disposer d’une méthode solide pour avancer plus efficacement au moment de composer (…sans rester “dans le brouillard” !)

Au programme :

  • Introduction — Vue d’ensemble du module et présentation de la méthode

  • Cours — Le processus créatif adapté à l’écriture musicale

  • TP — Elaborer votre démarche artistique

  • Cours — Développer votre processus de composition

  • Cours — Enrichir votre vocabulaire musical

  • Cours — Créer et nuancer votre expression

  • Cours — Méthodes pour raffiner l’expression

  • Cours — Par où commencer ? Les méthodes d’écriture les plus courantes

  • Cours — Comment construire un refrain

  • Cours — Comment construire un couplet

  • TP — Ecriture et production d’une chanson simple

  • Outil — recueil de patterns pour accompagner vos mélodies

  • Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…

Dans ce module vous réarrangez une cover dans votre style.

L’objectif : développer votre univers artistique et créer votre propre “patte” (pour exprimer de la musique qui vous plaise et vous corresponde vraiment)

Au programme :

  • Introduction — Vue d’ensemble du module et présentation de la méthode

  • Cours — Comment analyser efficacement une musique (et soulever les codes d’un style)

  • TP — Soulever et comprendre les codes des autres musiciens de votre style

  • Cours — Développer votre propre univers artistique et créer votre propre patte

  • Cours — Les 4 types de layers

  • Cours — Les bases pour réarranger une musique

  • TP — Réécriture d’une cover dans votre propre style

  • Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…

Dans ce module vous composez une instrumentale pour apprendre à structurer de la musique actuelle.

L’objectif : avoir les clefs pour développer une courte idée musicale et être plus libre dans la réalisation de vos musiques (et surtout ne pas rester bloqué sur un riff qui tourne en boucle)

Au programme :

  • Introduction — Vue d’ensemble du module et présentation de la structuration

  • Cours — La syntaxe musicale (comment articuler vos idées musicales)

  • Cours — Comment construire une intro

  • Cours — Comment construire un outro

  • Cours — Comment construire un break

  • Cours — Comment construire un pré-refrain

  • Cours — Comment construire un solo

  • Cours — Les structures et formes les plus courantes

  • TP — Ecriture et production d’une instrumentale

  • Outil — recueil de structures efficaces

L’accompagnement sur 12 mois

Pour répondre à vos questions, cibler vos lacunes et les combler : je vous donne rendez-vous chaque mois en live.

Application de visioconférence utilisée : Zoom. Simple d’usage mais complète (notamment la seule à proposer une expérience sonore réellement HD, indispensable pour nous autres audiophiles).

Objectif : assurer le suivi de votre progression, vous débloquer et approfondir le sujet des cours si besoin.

  • Récurrence mensuelle (soit 12 classes au total)

  • Replay disponibles

Pour un suivi plus régulier et si vous en ressentez le besoin, je vous appelle personnellement toutes les deux semaines. Accompagnement sur demande valable pendant toute la durée du suivi  (1 an).

Objectif : débloquer les difficultés quand elles se présentent, faire le point sur votre évolution et vous pousser à réussir votre formation

  • un appel de 30min par téléphone ou en visio — 2 fois par mois

2500 exercices d’ear training (audition intérieure) à difficulté progressive.

L’ear training est une capacité très sollicitée en écriture musicale, en composition, en lecture à vue. Elle est également très utile aux interprètes, afin d’anticiper mentalement les mesures à venir, lors du jeu. L’application peut fonctionner hors-ligne, pour vous entrainer en toute circonstances. En savoir plus sur EarMaster Cloud

Objectif : former votre oreille musicale, avec des exercices adaptés à votre niveau

  • Licence — 1 an d’abonnement à EarMaster Cloud

  • Formation RCM Voice — Cours de préparation vocale aux examens du Royal Conservatory of Music – niveau 1 à 6 (34 cours de 4 à 8 leçons en anglais)

Les ateliers complémentaires

Dans cet atelier nous verrons les causes fondamentales du syndrome de la page blanche.

L’objectif : vous donner toutes les clefs pour surmonter définitivement vos blocages créatifs et faire germer vos idées sur commande (…et économiser des mois de blocage !)

Au programme :

  • Introduction — Vue d’ensemble de l’atelier et présentation de la méthode

  • Autoévaluation pré-formation — Votre rapport à la page blanche : Etes-vous vraiment épargné par le syndrome de la page blanche ?

  • Cours — Comprendre le phénomène en profondeur

  • Cours — La peur de l’échec : perfectionnisme, auto-censure, procrastination, …

  • Cours — L’auto-dévalorisation : complexe d’infériorité, comparaison et/ou mauvaises habitudes

  • Cours — La critique : découragement, appréhension de l’échec

  • Cours — Les stress externes : environnement de travail, interruption, concentration, sensation d’incapacité, …

  • Cours — La panne d’inspiration : inconsistance des idées, discontinuité entre l’idée et la réalisation, méthodes de travail

  • Cours — Les règles de l’art : blocage technique, stylistique ou narratif, procédés musicaux

  • Cours — Les autres causes : mythes autour de l’écriture, saturation émotionnelle, …

  • TP — Les bonnes pratiques pour optimiser sa créativité

  • TP — Une méthode pas-à-pas pour se libérer d’un blocage créatif

  • Test — Evaluation des connaissances acquises

  • Autoévaluation post-formation — L’évolution de votre rapport à la page blanche

  • Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…

Dans cet atelier on va couvrir les bases indispensables du solfège

L’objectif : consolider vos connaissances et vous rendre autonome dans la lecture de partitions et tablatures (ainsi vous ne serez plus “largué” et comprendrez le langage des autres musiciens)

Au programme :

  • Introduction — Vue d’ensemble de l’atelier et présentation de la discipline

  • Cours — Lisez la musique tout de suite : toutes les bases en 20 minutes express !

  • Cours — Le rythme : division du temps, signature rythmique, notation en slashes

  • Cours — Comment lire les partitions et tablatures de piano, de batterie, de guitare, de basse et les grilles d’accords

  • Cours —  Améliorer votre lecture à vue : 4 méthodes efficaces pour lire les notes rapidement (et sans souffrir)

  • TP — 3 exercices pour améliorer efficacement votre lecture à vue

  • Cours — L’armure à la clef et les signes d’expression (accents, ornements, nuances et caractères)

  • Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…

Dans cet atelier nous verrons les bases indispensables de l’harmonie.

L’objectif : vous donner les clés pour écrire des compositions équilibrées et plus riches (qui sonnent mieux) pour enfin combler vos lacunes et comprendre la syntaxe musicale.

Au programme :

  • Introduction — Vue d’ensemble de l’atelier et présentation de la discipline

  • Cours — Les intervalles

  • Cours — Echelles vs. Modes vs. Gammes

  • Cours — La tonalité

  • Cours — Comprendre comment sont construits les accords

  • Cours — Cycle des quintes : tous les usages cachés et les avantages pour vous

  • Cours — L’harmonisation des gammes

  • Cours — Accords vs. Degrés vs. Fonctions

  • Cours — Utilisation de différentes échelles et modes

  • Cours — Les progressions d’accords que tout musicien devrait connaître

  • Cours — Les renversements d’accords et leur usage

  • Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…

Dans cet atelier vous découvrez comment réarranger une musique, notamment en réalisant une réduction pour instrument solo.

L’objectif : comprendre les bases des techniques d’arrangement pour être capable de vous adapter à différentes situations (et ne pas rester cloîtré dans un genre en particulier)

Au programme :

  • Introduction — Vue d’ensemble de l’atelier et présentation de la discipline

  • Cours — Les matières premières de la composition

  • Cours — Quelles méthodes pour écrire un arrangement ?

  • Cours — Comment harmoniser une ligne mélodique

  • Cours — Réduire une partition pour le piano ou un autre instrument

  • TP — Ecrire une réduction pour instrument solo

  • Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…

Dans cet atelier vous découvrez les bases de la MAO et du mixage.

L’objectif : prendre en main les séquenceurs et produire des compositions de qualité tout de suite (pour avoir un “gros” son, plus riche, plus profond… et surtout plus propre !)

Au programme :

  • Introduction — Vue d’ensemble de l’atelier et présentation de la discipline
  • Cours — Monter votre home studio

  • Cours — Quel DAW choisir ? Les séquenceurs et leur interface

  • Cours — Instruments virtuels et synthèse sonore

  • Cours — Le signal MIDI et le signal audio

  • Cours — Humaniser un instrument virtuel MIDI (VSTi)

  • Cours — Les bases de l’enregistrement audio

  • Cours — Comprendre les effets audio indispensables (égalisation, compression, gate, LFO, reverb, saturation, modulation)

  • Cours — Comment corriger les imperfections d’une prise de son

  • Cours — Comment sculpter le timbre et avoir un son plus précis, plus riche et plus épais

  • Cours — Les bases du mixage pour vous rendre autonome

  • Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…

Les compositeurs soumis à des deadlines n’ont pas le temps d’être en manque d’inspiration. Comment font-ils ? Il y a une foule de solutions pratiquées par les musiciens, certaines fonctionnent bien, d’autres moins bien. On va voir tout ça dans ce petit cours.

Objectif : comprendre les raisons fondamentales du manque d’inspiration et découvrir une méthode de création basée sur les principes du cognitivisme

Au programme :

  • Introduction — Les principaux enjeux et problèmes liés au manque d’inspiration

  • Leçon — Les 3 grands profils de compositeurs

  • Leçon — Les 10 solutions les plus utilisées pour stimuler l’inspiration

  • Leçon — Une croyance limitante qui empêche de libérer notre créativité

  • Leçon — 7 raisons fondamentales qui créent le syndrome de la page blanche

  • Leçon — Une méthode « carrée » pour contourner le problème de l’inspiration

  • Conclusion — Pour aller plus loin : présentation de la Méthode Losange

Ce petit cours vous enseigne l’art de construire une musique qui transporte vraiment les auditeurs. Vous verrez comment rendre vos musiques plus cohérentes et plus narratives.

Objectif : comprendre l’importance de la direction artistique et apprendre les fondements de la structuration

  • Introduction — La plus grande épreuve pour les compositeurs et ce qu’il faut savoir pour la surpasser

  • Leçon — Comment composer une oeuvre plus cohérente et mieux maîtriser

  • Leçon — Comment surprendre les oreilles les plus expérimentées

  • Leçon — L’ingrédient essentiel pour faire de bonnes musiques

  • Leçon — Structure = narration ? Comment créer “l’alchimie”

  • Leçon — 6 principaux pour maîtriser l’art de la narration

  • Conclusion — Comment gagner du temps et maîtriser l’art de la structuration maintenant