Détail du programme complet
Durée totale de la formation : 12 mois
à raison de 1 cours /semaine
Modules principaux
Dans ce module vous composez une chanson simple pour vous familiariser avec les différentes phases du processus d’écriture.
L’objectif : disposer d’une méthode solide pour avancer plus efficacement au moment de composer (…sans rester “dans le brouillard” !)
Au programme :
Introduction — Vue d’ensemble du module et présentation de la méthode
Cours — Le processus créatif adapté à l’écriture musicale
TP — Elaborer votre démarche artistique
Cours — Développer votre processus de composition
Cours — Enrichir votre vocabulaire musical
Cours — Créer et nuancer votre expression
Cours — Méthodes pour raffiner l’expression
Cours — Par où commencer ? Les méthodes d’écriture les plus courantes
Cours — Comment construire un refrain
Cours — Comment construire un couplet
TP — Ecriture et production d’une chanson simple
Outil — recueil de patterns pour accompagner vos mélodies
Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…
Dans ce module vous réarrangez une cover dans votre style.
L’objectif : développer votre univers artistique et créer votre propre “patte” (pour exprimer de la musique qui vous plaise et vous corresponde vraiment)
Au programme :
Introduction — Vue d’ensemble du module et présentation de la méthode
Cours — Comment analyser efficacement une musique (et soulever les codes d’un style)
TP — Soulever et comprendre les codes des autres musiciens de votre style
Cours — Développer votre propre univers artistique et créer votre propre patte
Cours — Les 4 types de layers
Cours — Les bases pour réarranger une musique
TP — Réécriture d’une cover dans votre propre style
Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…
Dans ce module vous composez une instrumentale pour apprendre à structurer de la musique actuelle.
L’objectif : avoir les clefs pour développer une courte idée musicale et être plus libre dans la réalisation de vos musiques (et surtout ne pas rester bloqué sur un riff qui tourne en boucle)
Au programme :
Introduction — Vue d’ensemble du module et présentation de la structuration
Cours — La syntaxe musicale (comment articuler vos idées musicales)
Cours — Comment construire une intro
Cours — Comment construire un outro
Cours — Comment construire un break
Cours — Comment construire un pré-refrain
Cours — Comment construire un solo
Cours — Les structures et formes les plus courantes
TP — Ecriture et production d’une instrumentale
Outil — recueil de structures efficaces
L’accompagnement sur 12 mois
Pour répondre à vos questions, cibler vos lacunes et les combler : je vous donne rendez-vous chaque mois en live.
Application de visioconférence utilisée : Zoom. Simple d’usage mais complète (notamment la seule à proposer une expérience sonore réellement HD, indispensable pour nous autres audiophiles).
Objectif : assurer le suivi de votre progression, vous débloquer et approfondir le sujet des cours si besoin.
Récurrence mensuelle (soit 12 classes au total)
Replay disponibles
Pour un suivi plus régulier et si vous en ressentez le besoin, je vous appelle personnellement toutes les deux semaines. Accompagnement sur demande valable pendant toute la durée du suivi (1 an).
Objectif : débloquer les difficultés quand elles se présentent, faire le point sur votre évolution et vous pousser à réussir votre formation
un appel de 30min par téléphone ou en visio — 2 fois par mois
2500 exercices d’ear training (audition intérieure) à difficulté progressive.
L’ear training est une capacité très sollicitée en écriture musicale, en composition, en lecture à vue. Elle est également très utile aux interprètes, afin d’anticiper mentalement les mesures à venir, lors du jeu. L’application peut fonctionner hors-ligne, pour vous entrainer en toute circonstances. En savoir plus sur EarMaster Cloud
Objectif : former votre oreille musicale, avec des exercices adaptés à votre niveau
Licence — 1 an d’abonnement à EarMaster Cloud
Formation RCM Voice — Cours de préparation vocale aux examens du Royal Conservatory of Music – niveau 1 à 6 (34 cours de 4 à 8 leçons en anglais)
Les ateliers complémentaires
Dans cet atelier nous verrons les causes fondamentales du syndrome de la page blanche.
L’objectif : vous donner toutes les clefs pour surmonter définitivement vos blocages créatifs et faire germer vos idées sur commande (…et économiser des mois de blocage !)
Au programme :
Introduction — Vue d’ensemble de l’atelier et présentation de la méthode
Autoévaluation pré-formation — Votre rapport à la page blanche : Etes-vous vraiment épargné par le syndrome de la page blanche ?
Cours — Comprendre le phénomène en profondeur
Cours — La peur de l’échec : perfectionnisme, auto-censure, procrastination, …
Cours — L’auto-dévalorisation : complexe d’infériorité, comparaison et/ou mauvaises habitudes
Cours — La critique : découragement, appréhension de l’échec
Cours — Les stress externes : environnement de travail, interruption, concentration, sensation d’incapacité, …
Cours — La panne d’inspiration : inconsistance des idées, discontinuité entre l’idée et la réalisation, méthodes de travail
Cours — Les règles de l’art : blocage technique, stylistique ou narratif, procédés musicaux
Cours — Les autres causes : mythes autour de l’écriture, saturation émotionnelle, …
TP — Les bonnes pratiques pour optimiser sa créativité
TP — Une méthode pas-à-pas pour se libérer d’un blocage créatif
Test — Evaluation des connaissances acquises
Autoévaluation post-formation — L’évolution de votre rapport à la page blanche
Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…
Dans cet atelier on va couvrir les bases indispensables du solfège
L’objectif : consolider vos connaissances et vous rendre autonome dans la lecture de partitions et tablatures (ainsi vous ne serez plus “largué” et comprendrez le langage des autres musiciens)
Au programme :
Introduction — Vue d’ensemble de l’atelier et présentation de la discipline
Cours — Lisez la musique tout de suite : toutes les bases en 20 minutes express !
Cours — Le rythme : division du temps, signature rythmique, notation en slashes
Cours — Comment lire les partitions et tablatures de piano, de batterie, de guitare, de basse et les grilles d’accords
Cours — Améliorer votre lecture à vue : 4 méthodes efficaces pour lire les notes rapidement (et sans souffrir)
TP — 3 exercices pour améliorer efficacement votre lecture à vue
Cours — L’armure à la clef et les signes d’expression (accents, ornements, nuances et caractères)
Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…
Dans cet atelier nous verrons les bases indispensables de l’harmonie.
L’objectif : vous donner les clés pour écrire des compositions équilibrées et plus riches (qui sonnent mieux) pour enfin combler vos lacunes et comprendre la syntaxe musicale.
Au programme :
Introduction — Vue d’ensemble de l’atelier et présentation de la discipline
Cours — Les intervalles
Cours — Echelles vs. Modes vs. Gammes
Cours — La tonalité
Cours — Comprendre comment sont construits les accords
Cours — Cycle des quintes : tous les usages cachés et les avantages pour vous
Cours — L’harmonisation des gammes
Cours — Accords vs. Degrés vs. Fonctions
Cours — Utilisation de différentes échelles et modes
Cours — Les progressions d’accords que tout musicien devrait connaître
Cours — Les renversements d’accords et leur usage
Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…
Dans cet atelier vous découvrez comment réarranger une musique, notamment en réalisant une réduction pour instrument solo.
L’objectif : comprendre les bases des techniques d’arrangement pour être capable de vous adapter à différentes situations (et ne pas rester cloîtré dans un genre en particulier)
Au programme :
Introduction — Vue d’ensemble de l’atelier et présentation de la discipline
Cours — Les matières premières de la composition
Cours — Quelles méthodes pour écrire un arrangement ?
Cours — Comment harmoniser une ligne mélodique
Cours — Réduire une partition pour le piano ou un autre instrument
TP — Ecrire une réduction pour instrument solo
Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…
Dans cet atelier vous découvrez les bases de la MAO et du mixage.
L’objectif : prendre en main les séquenceurs et produire des compositions de qualité tout de suite (pour avoir un “gros” son, plus riche, plus profond… et surtout plus propre !)
Au programme :
- Introduction — Vue d’ensemble de l’atelier et présentation de la discipline
- Cours — Monter votre home studio
Cours — Quel DAW choisir ? Les séquenceurs et leur interface
Cours — Instruments virtuels et synthèse sonore
Cours — Le signal MIDI et le signal audio
Cours — Humaniser un instrument virtuel MIDI (VSTi)
Cours — Les bases de l’enregistrement audio
Cours — Comprendre les effets audio indispensables (égalisation, compression, gate, LFO, reverb, saturation, modulation)
Cours — Comment corriger les imperfections d’une prise de son
Cours — Comment sculpter le timbre et avoir un son plus précis, plus riche et plus épais
Cours — Les bases du mixage pour vous rendre autonome
Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…
Les compositeurs soumis à des deadlines n’ont pas le temps d’être en manque d’inspiration. Comment font-ils ? Il y a une foule de solutions pratiquées par les musiciens, certaines fonctionnent bien, d’autres moins bien. On va voir tout ça dans ce petit cours.
Objectif : comprendre les raisons fondamentales du manque d’inspiration et découvrir une méthode de création basée sur les principes du cognitivisme
Au programme :
Introduction — Les principaux enjeux et problèmes liés au manque d’inspiration
Leçon — Les 3 grands profils de compositeurs
Leçon — Les 10 solutions les plus utilisées pour stimuler l’inspiration
Leçon — Une croyance limitante qui empêche de libérer notre créativité
Leçon — 7 raisons fondamentales qui créent le syndrome de la page blanche
Leçon — Une méthode « carrée » pour contourner le problème de l’inspiration
Conclusion — Pour aller plus loin : présentation de la Méthode Losange
Ce petit cours vous enseigne l’art de construire une musique qui transporte vraiment les auditeurs. Vous verrez comment rendre vos musiques plus cohérentes et plus narratives.
Objectif : comprendre l’importance de la direction artistique et apprendre les fondements de la structuration
Introduction — La plus grande épreuve pour les compositeurs et ce qu’il faut savoir pour la surpasser
Leçon — Comment composer une oeuvre plus cohérente et mieux maîtriser
Leçon — Comment surprendre les oreilles les plus expérimentées
Leçon — L’ingrédient essentiel pour faire de bonnes musiques
Leçon — Structure = narration ? Comment créer “l’alchimie”
Leçon — 6 principaux pour maîtriser l’art de la narration
Conclusion — Comment gagner du temps et maîtriser l’art de la structuration maintenant