EC : Programme sur un an2021-11-29T03:02:14+02:00

L’Essentiel de la Composition

Programme d’accompagnement sur un an

Une formation d’écriture musicale qui vous accompagne de musicien amateur à compositeur inventif.

Apprenez les méthodes des compositeurs professionnels et (re)découvrez le plaisir de créer vos propres musiques.

L’objectif de cette formation : vous donner les clés pour écrire de la musique actuelle de qualité en partant de zéro.

Session 2022 : début des cours le 01 décembre 2021

S’inscrire à la prochaine session de formation

L’Essentiel de la Composition
Programme annuel

De musicien amateur à compositeur inventif

143.49€/mois

Commencer les cours

Détail du programme 2022

Durée totale de la formation : 12 mois
à raison d’un cours/semaine

Formation L’Essentiel de la Composition

Dans ce module vous composez une chanson simple pour vous familiariser avec les différentes phases du processus d’écriture.

L’objectif : disposer d’une méthode solide pour avancer plus efficacement au moment de composer (…sans rester “dans le brouillard” !)

Au programme :

  • Introduction — Vue d’ensemble du module et présentation de la méthode

  • Cours — Le processus créatif adapté à l’écriture musicale

  • Cours — Développer votre processus de composition

  • Cours — Enrichir votre vocabulaire musical pour nuancer votre expression

  • Cours — Par où commencer ? Les méthodes d’écriture les plus courantes

  • Cours — Comment construire un couplet

  • Cours — Comment construire un refrain

  • TP — Ecriture et production d’une chanson simple

  • Outil — recueil de patterns pour accompagner vos mélodies

  • Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…

Dans ce module vous réarrangez une cover dans votre style.

L’objectif : développer votre univers artistique et créer votre propre “patte” (pour exprimer de la musique qui vous plaise et vous corresponde vraiment)

Au programme :

  • Introduction — Vue d’ensemble du module et présentation de la méthode

  • Cours — Comment analyser efficacement une musique (et soulever les codes d’un style)

  • TP — Soulever et comprendre les codes des autres musiciens de votre style

  • Cours — Développer votre propre univers artistique et créer votre propre patte

  • Cours — Les 4 types de layers

  • Cours — Les bases pour réarranger une musique

  • TP — Réécriture d’une cover dans votre propre style

  • Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…

Dans ce module vous composez une instrumentale pour apprendre à structurer de la musique actuelle.

L’objectif : avoir les clefs pour développer une courte idée musicale et être plus libre dans la réalisation de vos musiques (et surtout ne pas rester bloqué sur un riff qui tourne en boucle)

Au programme :

  • Introduction — Vue d’ensemble du module et présentation de la structuration

  • Cours — La syntaxe musicale (comment articuler vos idées musicales)

  • Cours — Comment construire une intro

  • Cours — Comment construire un outro

  • Cours — Comment construire un break

  • Cours — Comment construire un pré-refrain

  • Cours — Comment construire un solo

  • Cours — Les structures et formes les plus courantes

  • TP — Ecriture et production d’une instrumentale

  • Outil — recueil de structures efficaces

L’accompagnement sur 12 mois

Pour répondre à vos questions, cibler vos lacunes et les combler : je vous donne rendez-vous chaque mois en live.

Application de visioconférence utilisée : Zoom. Simple d’usage mais complète (notamment la seule à proposer une expérience sonore réellement HD, indispensable pour nous autres audiophiles).

Objectif : assurer le suivi de votre progression, vous débloquer et approfondir le sujet des cours si besoin.

  • Récurrence mensuelle (soit 12 classes au total)

  • Replay disponibles

Pour un suivi plus personnel, vous recevez 2 cours particuliers : l’un à mi-chemin et l’autre à la fin de votre parcours de formation.

Objectif : faire le point sur votre évolution et vous donner un retour sur vos compositions

  • 2 cours particuliers de 60min (en visioconférence)

2500 exercices d’ear training (audition intérieure) à difficulté progressive.

L’ear training est une capacité très sollicitée en écriture musicale, en composition, en lecture à vue. Elle est également très utile aux interprètes, afin d’anticiper mentalement les mesures à venir, lors du jeu. L’application peut fonctionner hors-ligne, pour vous entrainer en toute circonstances. En savoir plus sur EarMaster Cloud

Objectif : former votre oreille musicale, avec des exercices adaptés à votre niveau

  • Licence — 1 an d’abonnement à EarMaster Cloud

  • Formation RCM Voice — Cours de préparation vocale aux examens du Royal Conservatory of Music – niveau 1 à 6 (34 cours de 4 à 8 leçons en anglais)

Les ateliers complémentaires

Dans cet atelier nous verrons les causes fondamentales du syndrome de la page blanche.

L’objectif : vous donner toutes les clefs pour surmonter définitivement vos blocages créatifs et faire germer vos idées sur commande (…et économiser des mois de blocage !)

Au programme :

  • Introduction — Vue d’ensemble de l’atelier et présentation de la méthode

  • Autoévaluation pré-formation — Votre rapport à la page blanche : Etes-vous vraiment épargné par le syndrome de la page blanche ?

  • Cours — Comprendre le phénomène en profondeur

  • Cours — La peur de l’échec : perfectionnisme, auto-censure, procrastination, …

  • Cours — L’auto-dévalorisation : complexe d’infériorité, comparaison et/ou mauvaises habitudes

  • Cours — La critique : découragement, appréhension de l’échec

  • Cours — Les stress externes : environnement de travail, interruption, concentration, sensation d’incapacité, …

  • Cours — La panne d’inspiration : inconsistance des idées, discontinuité entre l’idée et la réalisation, méthodes de travail

  • Cours — Les règles de l’art : blocage technique, stylistique ou narratif, procédés musicaux

  • Cours — Les autres causes : mythes autour de l’écriture, saturation émotionnelle, …

  • TP — Les bonnes pratiques pour optimiser sa créativité

  • TP — Une méthode pas-à-pas pour se libérer d’un blocage créatif

  • Test — Evaluation des connaissances acquises

  • Autoévaluation post-formation — L’évolution de votre rapport à la page blanche

  • Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…

Dans cet atelier on va couvrir les bases indispensables du solfège

L’objectif : consolider vos connaissances et vous rendre autonome dans la lecture de partitions et tablatures (ainsi vous ne serez plus “largué” et comprendrez le langage des autres musiciens)

Au programme :

  • Introduction — Vue d’ensemble de l’atelier et présentation de la discipline

  • Cours — Lisez la musique tout de suite : toutes les bases en 20 minutes express !

  • Cours — Le rythme : division du temps, signature rythmique, notation en slashes

  • Cours — Comment lire les partitions et tablatures de piano, de batterie, de guitare, de basse et les grilles d’accords

  • Cours —  Améliorer votre lecture à vue : 4 méthodes efficaces pour lire les notes rapidement (et sans souffrir)

  • TP — 3 exercices pour améliorer efficacement votre lecture à vue

  • Cours — L’armure à la clef et les signes d’expression (accents, ornements, nuances et caractères)

  • Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…

Dans cet atelier nous verrons les bases indispensables de l’harmonie.

L’objectif : vous donner les clés pour écrire des compositions équilibrées et plus riches (qui sonnent mieux) pour enfin combler vos lacunes et comprendre la syntaxe musicale.

Au programme :

  • Introduction — Vue d’ensemble de l’atelier et présentation de la discipline

  • Cours — Les intervalles

  • Cours — Echelles vs. Modes vs. Gammes

  • Cours — La tonalité

  • Cours — Comprendre comment sont construits les accords

  • Cours — Cycle des quintes : tous les usages cachés et les avantages pour vous

  • Cours — L’harmonisation des gammes

  • Cours — Accords vs. Degrés vs. Fonctions

  • Cours — Utilisation de différentes échelles et modes

  • Cours — Les progressions d’accords que tout musicien devrait connaître

  • Cours — Les renversements d’accords et leur usage

  • Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…

Dans cet atelier vous découvrez comment réarranger une musique, notamment en réalisant une réduction pour instrument solo.

L’objectif : comprendre les bases des techniques d’arrangement pour être capable de vous adapter à différentes situations (et ne pas rester cloîtré dans un genre en particulier)

Au programme :

  • Introduction — Vue d’ensemble de l’atelier et présentation de la discipline

  • Cours — Les matières premières de la composition

  • Cours — Quelles méthodes pour écrire un arrangement ?

  • Cours — Comment harmoniser une ligne mélodique

  • Cours — Réduire une partition pour le piano ou un autre instrument

  • TP — Ecrire une réduction pour instrument solo

  • Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…

Dans cet atelier vous découvrez les bases de la MAO et du mixage.

L’objectif : prendre en main les séquenceurs et produire des compositions de qualité tout de suite (pour avoir un “gros” son, plus riche, plus profond… et surtout plus propre !)

Au programme :

  • Introduction — Vue d’ensemble de l’atelier et présentation de la discipline

  • Cours — Monter votre home studio

  • Cours — Quel DAW choisir ? Les séquenceurs et leur interface

  • Cours — Instruments virtuels et synthèse sonore

  • Cours — Le signal MIDI et le signal audio

  • Cours — Humaniser un instrument virtuel MIDI (VSTi)

  • Cours — Les bases de l’enregistrement audio

  • Cours — Comprendre les effets audio indispensables (égalisation, compression, gate, LFO, reverb, saturation, modulation)

  • Cours — Comment corriger les imperfections d’une prise de son

  • Cours — Comment sculpter le timbre et avoir un son plus précis, plus riche et plus épais

  • Cours — Les bases du mixage pour vous rendre autonome

  • Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…

Les compositeurs soumis à des deadlines n’ont pas le temps d’être en manque d’inspiration. Comment font-ils ? Il y a une foule de solutions pratiquées par les musiciens, certaines fonctionnent bien, d’autres moins bien. On va voir tout ça dans ce petit cours.

Objectif : comprendre les raisons fondamentales du manque d’inspiration et découvrir une méthode de création basée sur les principes du cognitivisme

Au programme :

  • Introduction — Les principaux enjeux et problèmes liés au manque d’inspiration

  • Leçon — Les 3 grands profils de compositeurs

  • Leçon — Les 10 solutions les plus utilisées pour stimuler l’inspiration

  • Leçon — Une croyance limitante qui empêche de libérer notre créativité

  • Leçon — 7 raisons fondamentales qui créent le syndrome de la page blanche

  • Leçon — Une méthode « carrée » pour contourner le problème de l’inspiration

  • Conclusion — Pour aller plus loin : présentation de la Méthode Losange

Ce petit cours vous enseigne l’art de construire une musique qui transporte vraiment les auditeurs. Vous verrez comment rendre vos musiques plus cohérentes et plus narratives.

Objectif : comprendre l’importance de la direction artistique et apprendre les fondements de la structuration

  • Introduction — La plus grande épreuve pour les compositeurs et ce qu’il faut savoir pour la surpasser

  • Leçon — Comment composer une oeuvre plus cohérente et mieux maîtriser

  • Leçon — Comment surprendre les oreilles les plus expérimentées

  • Leçon — L’ingrédient essentiel pour faire de bonnes musiques

  • Leçon — Structure = narration ? Comment créer “l’alchimie”

  • Leçon — 6 principaux pour maîtriser l’art de la narration

  • Conclusion — Comment gagner du temps et maîtriser l’art de la structuration maintenant

Méthodologie

À qui ce programme s’adresse-t-il ?

  • Compositeurs autodidactes
  • Songwriters
  • Groupes
  • Beatmakers / producers
  • Musiciens amateurs
  • Toute personnes désirant s’orienter dans la réalisation d’œuvres musicales en home-studio

Prérequis

  • Aucun prérequis de connaissance théorique ou technique : les 5 ateliers bonus vous permettent de (re)démarrer de zéro !
  • Disposer d’un moyen d’expression pour réaliser les exercices : votre voix, instrument ou logiciel de musique habituel.
  • Disposer d’un micro pour soumettre vos exercices à correction. Le dictaphone de votre smartphone fera totalement l’affaire.
  • Pour les Travaux Pratiques, un DAW est généralement nécessaire. Une sélection de DAWs et instruments virtuels gratuits vous sont conseillés dans les cours.

TP et projet personnel

Ateliers interactifs

Orientée “Travaux Pratiques”, cette formation vous accompagne dans la réalisation d’un projet artistique personnel, pour créer vos musiques et développer votre méthode d’écriture.

Pour musiques actuelles

Pour les musiques actuelles amplifiées

Les notions enseignées s’adaptent à tous les styles de musique actuelle. (pop, folk, reggae, country, rock, blues, metal, hip hop, RnB, lofi, EDM, tek, trance, house, …)

Niveau progressif

Difficulté progressive

Ce programme démarre de zéro. Et la formation est chargée en exercice, pour vous permettre d’écrire le plus possible et vous familiariser avec le processus créatif.

Formation en e-learning

Formation 100% en ligne

Suivez cet atelier en ligne sur votre smartphone, tablette ou ordinateur. Simple et efficace pour progresser à votre rythme où que vous soyez.

Comment s’organise le programme

  • Dans un premier temps je dispenserais les cours des 3 modules principaux (le cœur de la formation) afin de traiter toutes les notions-clés indispensables pour composer de manière créative et faire en sorte que tout le monde puisse avancer dans la bonne direction !

  • Puis je dispenserais les ateliers bonus. Vous retrouverez des TP (Travaux Pratiques) dans la plupart des ateliers et modules pour vous faire vraiment avancer sur votre projet.

  • 1 unité de cours hebdomadaire, vous permettant d’avoir un apprentissage dans la durée et non “en un bloc” _pour que l’enseignant aie le temps de vraiment vous accompagner dans vote apprentissage_, comportant pour chaque unité :

    • 1 cours vidéo interactif de environ 1 heure découpé en leçons de 5 à 15 minutes, permettant de digérer plus facilement les concepts abordés. Résultat : vous apprenez de manière plus fluide et plus ludique
    • 1 quizz rapide d’acquis des connaissances, permettant de vous tester rapidement sur le cours que vous venez de suivre. Vous vous assurez ainsi d’avoir réellement assimilé les connaissances
    • 1 exercice ou 1 devoir à rendre, pour que mettiez un pied à l’étrier et restiez actif dans votre apprentissage. Parce que c’est en pratiquant que vous mémoriserez sur le long terme.
  • Une classe live mensuelle pour approfondir et répondre à vos questions tous les 1er dimanche du mois.

  • 1 page où poser vos questions, pour éclaircir un point du module et vous débloquer si jamais vous n’arrivez plus à avancer

Début des cours le 1er décembre !

A propos de votre formateur

Clément SAN MARTIN
Clément SAN MARTIN
compositeur et formateur

Comme beaucoup, j’ai commencé à pratiquer la guitare à l’âge de 14 ans. J’ai plus tard étudié les arts graphiques (3 ans) tout en continuant la musique au sein de 2 groupes : un duo de musique électronique et un groupe de metal progressif. Ma passion pour la musique, bien qu’étant déjà très grande, s’est intensifiée au fur et à mesure et j’ai eu envie de passer à un autre niveau. J’ai alors décroché un bachelor de Composition de musique à l’image et sound design – à ISART Digital, Paris – spécialisé en musique de jeu vidéo et musique de cinéma d’animation.

Aujourd’hui, je partage dans mes cours le meilleur de ce que j’ai appris. La vulgarisation et la création de contenus d’apprentissage sont en effet deux de mes passions, d’où la création de ces ateliers.

“Je sais que beaucoup ne sont pas prêts à faire la démarche de suivre un cursus scolaire de formation musicale. C’est pour cela que j’ai voulu prendre le meilleur des techniques enseignées, et le proposer sur des supports accessibles à tous.”
Clément

L’ESSENTIEL DE LA COMPOSITION

Programme d’accompagnement sur un an

Après inscription, vous recevez un email contenant vos identifiants pour accéder à l’espace de formation.

Mensuellement

143,49pendant 12 mois
  • La formation l’Essentiel de la Composition
  • Les 5 ateliers complémentaires
  • 2h d’accompagnement individuel
  • 12 mois de classe virtuelle en direct
  • 12 mois d’accès à EarMaster Cloud
  • Le cours “Les 10 solutions les plus utilisées pour stimuler l’inspiration”
  • Le “Petit cours d’initiation à la structuration”
  • Supports vidéo, audio et PDF
  • Téléchargement illimité

En 1 fois

1 721,88
  • La formation l’Essentiel de la Composition
  • Les 5 ateliers complémentaires
  • 2h d’accompagnement individuel
  • 12 mois de classe virtuelle en direct
  • 12 mois d’accès à EarMaster Cloud
  • Le cours “Les 10 solutions les plus utilisées pour stimuler l’inspiration”
  • Le “Petit cours d’initiation à la structuration”
  • Supports vidéo, audio et PDF
  • Téléchargement illimité
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90 jours d’essai satisfait ou remboursé

Questions fréquentes

Que va m’apporter cette formation ?2021-11-27T17:24:26+02:00

En un mot, L’Essentiel de la Composition vous permet de restimuler votre impulsion créative et vous donne les clés pour composer des oeuvres mieux construites.

Plus précisément, cette formation vous permet de :

  • Développer votre personnalité artistique et créer un univers fort
  • Maîtriser les différentes phases du processus créatif (de l’inspiration à la production)
  • Maîtriser les codes du style dans lequel vous souhaitez composer
  • Mettre en forme vos musiques sans vous contraindre à une recette clichée
  • Comprendre la “syntaxe” de la musique (comment articuler des phrasés de manière souple)
  • Acquérir une méthode de travail fertile, qui ne génère ni frustration ni procrastination
  • Mettre les mains dans le cambouis le plus souvent possible et vous forger une certaine aisance pour composer régulièrement
  • Et des ateliers bonus supplémentaires sont là pour consolider vos lacunes en solfège, harmonie, arrangement ou MAO

En somme, en suivant cette formation vous serez capable de pondre une musique en version démo en quelques jours seulement.

Qu’est-ce qui différencie cette formation de ce qui se fait ailleurs ?2021-11-27T17:27:51+02:00

Contrairement aux autres formations musicales en ligne, L’Essentiel de la Composition est la seule qui s’axe vraiment sur le plus important : développer votre créativité. Sans délaisser le nécessaire apprentissage de la MAO et la théorie.

Parce que votre créativité est l’unique compétence qui vous différenciera vraiment des autres musiciens.

Cette formation se base sur la méthode créative issue du monde des arts graphiques, elle-même issue de la littérature scientifique sur la psychologie de la créativité. Ainsi que mon expérience en tant que compositeur.

Combien de temps me faut-il pour suivre le programme et appliquer ses conseils ?2021-11-27T17:31:19+02:00

Le programme de la formation s’étale sur 12 mois de cours. Comptez environ 1 heure de cours par semaine + le temps de réaliser les exercices (selon votre vitesse, de 30min à 2h)

Pour qui est conçu ce programme ?2021-11-27T17:32:27+02:00

Voici les profils pour qui cette formation va marcher du tonnerre :

  • Compositeurs autodidactes
  • Songwriters
  • Groupes
  • Beatmakers / producers
  • Musiciens amateurs
  • Toute personne désirant s’orienter dans la réalisation de musique actuelle en home-studio

Et voici ceux pour qui la formation marchera, mais sera moins efficace :

  • Compositeurs de musique de film, de musique classique, de musique du monde ou de jazz
  • Groupes ou songwriters expérimentés étant à l’aise avec l’écriture et disposant déjà d’un ou plusieurs albums LP
  • Beatmakers professionnels
Qu’est-ce que la “musique actuelle” ?2021-11-27T17:39:30+02:00

Les musiques populaires, musiques urbaines, musiques jeunes… Toutes se retrouvent sous le terme générique de musiques actuelles.

En France, les musiques actuelles (suivant les définitions du Ministère de la Culture) peuvent intégrer du jazz, de la chanson, des musiques traditionnelles, du rock, de la pop, les musiques électroniques ou le hip hop. On utilise le terme Musiques Actuelles par opposition à la musique de chambre ou à la musique classique.

Le programme L’Essentiel de la Composition s’adapte parfaitement à tous ces genres de musique (excepté le jazz qui est à cheval entre la musique populaire et la musique savante)

Ai-je un niveau suffisant pour suivre cette formation ?2021-11-27T17:22:34+02:00

Ce programme démarre de zéro. Modelée pour expliciter au maximum le vocabulaire musical nécessaire, cette formation est chargée en exercices, ceci pour vous permettre d’écrire le plus possible et vous familiariser avec le processus créatif.

Les ateliers bonus Solfège Express, Initiation à la MAO et Initiation à l’harmonie, tous inclus dans le programme, vous donneront les bases pour profiter au maximum des cours de création musicale.

Je n’ai pas facilement accès à internet. Comment faire ?2021-11-27T17:22:58+02:00

Je comprends votre dilemme. La formation a été conçu pour être hyper-pratique et les liens de téléchargement direct de chaque cours sont accessibles pour ce genre de situation. Vous pouvez ainsi télécharger et suivre les cours sur votre ordinateur, tablette ou téléphone et ne perdre aucun temps mort que vous pouvez remplir par un cours.

De plus vous pouvez les suivre où que vous soyez : en vacances, en week-end, en déplacement professionnel, dans les transports, pendant votre sport, etc ; les différents formats (audio, vidéo et texte) rendant ce nomadisme possible.

Y a-t-il une garantie ?2021-11-18T18:10:56+02:00

Vous disposez d’une garantie “satisfait ou remboursé” durant la période d’essai de 90 jours. Quelle que soit la raison, il vous suffit de m’appeler ou de m’envoyer un email pour être remboursé.

Le paiement est-il sécurisé ?2021-05-31T19:02:22+02:00

Les paiements par carte bancaire sont traités par la plateforme sécurisée Stripe, leader mondial du paiement en ligne. Les plus grandes entreprises telles qu’Amazon ou Microsoft font appel à cette plateforme. Vous réglez donc en toute tranquillité.

Pour plus de flexibilité, vous pouvez également régler avec votre compte Paypal ou par mobile avec Google Pay et Apple Pay.

J’ai une autre question !2021-05-31T18:58:50+02:00

Si vous avez la moindre question, il vous suffit de nous contacter par email ou par téléphone, du lundi au vendredi de 14h à 18h.
Email : contact@lecompositeur.com
Téléphone : 0 769 669 205 (Clément)
Depuis les pays hors France : 0033 769 669 205

Vous pouvez également utiliser notre formulaire de contact :

Formulaire de contact

Compatibilité

MP4 – MP3 – PDF


Autres infos

Niveau : débutant à intermédiaire
Durée : 12 mois. Début des cours le 01 déc. 2021
Accès aux cours : à vie
Accès à l’accompagnement et aux classes virtuelles : 12 mois
Téléchargement : illimité
Garantie : 90j satisfait ou remboursé
Langue : française

“Tout comme l’appétit vient en mangeant,
l’inspiration vient en travaillant.”


Igor Stravinsky

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