L’Essentiel de la Composition

Une formation d’écriture musicale qui vous accompagne de musicien amateur à compositeur inventif.

Apprenez les méthodes des compositeurs professionnels et (re)découvrez le plaisir de créer vos propres musiques.

L’objectif de cette formation : vous donner les clés pour écrire de la musique actuelle de qualité professionnelle de l’idée abstraite à l’export mp3.

Accès aux cours : immédiat

L’Essentiel de la Composition

Les clés pour écrire de la musique actuelle de qualité pro

Contenu pédagogique

Durée totale de la formation : 4 mois

Le cœur de la formation

Dans ce module vous composez une chanson simple pour vous familiariser avec les différentes phases du processus d’écriture.

L’objectif : disposer d’une méthode solide pour avancer plus efficacement au moment de composer …sans rester “dans le brouillard” !

Durée : plus de 15h (hors exercices)

Au programme :

  • Introduction — Vue d’ensemble du module et présentation de la méthode

  • Cours — Le processus créatif adapté à l’écriture musicale

  • TP — Elaborez votre démarche artistique et trouvez vos thématiques de prédilection

  • Cours — Développer votre processus de composition

  • Cours — Enrichir votre vocabulaire musical

  • TP — Menez vos propres recherches créatives

  • Cours — Créer et nuancer l’expression

  • TP — Créez votre expression (réalisez des cellules musicales pertinentes)

  • Cours — Méthodes pour raffiner l’expression

  • TPs facultatifs — Améliorez l’innovation, la pertinence, la technique, la justesse expressive et les qualités esthétiques de vos expérimentations.

  • Cours — Par où commencer ? Les méthodes d’écriture les plus courantes

  • TP — Ebauchez votre structure

  • Cours — Comment construire un refrain

  • TP — Composez votre refrain

  • Cours — Comment construire un couplet

  • TP — Composez votre couplet

  • Cours — Production d’une chanson simple

  • TP — Réalisez une démo de votre composition

  • Outil — recueils de patterns rythmiques pour accompagner vos mélodies

  • Outil — Les attitudes à développer pour professionnaliser votre créativité

Dans ce module vous réarrangez une cover dans votre style.

L’objectif : développer votre univers artistique et créer votre propre “patte” (pour exprimer de la musique qui vous plaise et vous corresponde vraiment)

Durée : plus de 5h (hors exercices)

Au programme :

  • Introduction — Vue d’ensemble du module et présentation de la méthode

  • Cours — Comment analyser efficacement une musique (et soulever les codes d’un style)

  • TP — Soulever et comprendre les codes des autres musiciens de votre style

  • Cours — Développer votre propre univers artistique et créer votre propre patte

  • Cours — Les 4 types de layers

  • Cours — Les bases pour réarranger une musique

  • TP — Réécriture d’une cover dans votre propre style

  • Conclusion — Et après ? Pour aller plus loin…

Dans ce module vous composez une instrumentale pour apprendre à structurer de la musique actuelle.

L’objectif : avoir les clefs pour développer une courte idée musicale et être plus libre dans la réalisation de vos musiques (et surtout ne pas rester bloqué sur un riff qui tourne en boucle)

Durée : plus de 8h (hors exercices)

Au programme :

  • Introduction — Vue d’ensemble du module et présentation de la structuration

  • Cours — La syntaxe musicale (comment articuler vos idées musicales)

  • Cours — Comment construire une intro

  • Cours — Comment construire un outro

  • Cours — Comment construire un break

  • Cours — Comment construire un pré-refrain

  • Cours — Comment construire un solo

  • Cours — Les structures et formes les plus courantes

  • TP — Ecriture et production d’une instrumentale

  • Outil — recueil de structures efficaces

L’accompagnement sur 4 mois

Pour répondre à vos questions, cibler vos lacunes et les combler : je vous donne rendez-vous chaque mois en live.

Application de visioconférence utilisée : Zoom. Simple d’usage mais complète (notamment la seule à proposer une expérience sonore réellement HD, indispensable pour nous autres audiophiles).

Objectif : assurer le suivi de votre progression, vous débloquer et approfondir le sujet des cours si besoin.

  • Récurrence mensuelle (soit 4 classes de 1h)

  • Replay disponibles

Pour un suivi plus personnel, vous recevez 2 cours particuliers : l’un à mi-chemin et l’autre à la fin de votre parcours de formation.

Objectif : faire le point sur votre évolution et vous donner un retour sur vos compositions

  • 2 cours particuliers de 60min (en visioconférence)

Méthodologie

À qui ce programme s’adresse-t-il ?

  • Compositeurs autodidactes
  • Songwriters
  • Groupes
  • Beatmakers / producers
  • Musiciens amateurs
  • Toute personnes désirant s’orienter dans la réalisation d’œuvres musicales en home-studio

Prérequis

  • Les bases de la théorie sont nécessaires (Si vous comprenez quand on parle d’une « gamme mineure naturelle » ou d’un « accord F#m », vous avez largement ce qu’il faut pour suivre les cours)
  • Disposer d’un moyen d’expression pour réaliser les exercices : votre voix, instrument ou logiciel de musique habituel.
  • Disposer d’un micro pour soumettre vos exercices à correction. Le dictaphone de votre smartphone fera totalement l’affaire.
  • Pour les Travaux Pratiques, un DAW (séquenceur) est généralement nécessaire.

TP et projet personnel

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Ateliers interactifs

Orientée “Travaux Pratiques”, cette formation vous accompagne dans la réalisation d’un projet artistique personnel, pour créer vos musiques et développer votre méthode d’écriture.

Pour musiques actuelles

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Pour les musiques actuelles amplifiées

Les notions enseignées s’adaptent à tous les styles de musique actuelle. (pop, folk, reggae, country, rock, blues, metal, hip hop, RnB, lofi, EDM, tek, trance, house, …)

Niveau progressif

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Difficulté progressive

Ce programme démarre de zéro. Et la formation est chargée en exercice, pour vous permettre d’écrire le plus possible et vous familiariser avec le processus créatif.

Formation en e-learning

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Formation 100% en ligne

Suivez cet atelier en ligne sur votre smartphone, tablette ou ordinateur. Simple et efficace pour progresser à votre rythme où que vous soyez.

Comment s’organise le programme

  • Les modules sont dispensés les uns après les autres. Vous retrouvez des TP (Travaux Pratiques) dans la plupart des ateliers et modules afin de vous pousser à vraiment avancer sur votre projet.

  • Dès votre inscription, vous avez accès immédiatement à toutes les leçons déjà publiées (plus de 170). En parallèle, l’enseignant dispense les nouveaux cours à raison d’un cours toutes les 2 semaines, vous permettant d’avoir un apprentissage dans la durée et non “en un bloc”. Ceci pour que l’enseignant aie le temps de vraiment vous accompagner dans vote apprentissage. Chaque cours comporte :

    • 1 cours magistral d’environ une heure découpée en leçons de 5 à 15 minutes, permettant de digérer plus facilement les concepts abordés. Résultat : vous apprenez de manière plus fluide et plus ludique
    • 1 quizz rapide d’acquis des connaissances, permettant de vous tester rapidement sur le cours que vous venez de suivre. Vous vous assurez ainsi d’avoir réellement assimilé les connaissances
    • 1 exercice ou 1 devoir à rendre, pour que mettiez un pied à l’étrier et restiez actif dans votre apprentissage. Parce que c’est en pratiquant que vous mémoriserez sur le long terme.
  • Une classe live mensuelle pour approfondir les cours et répondre à vos questions tous les 1ers dimanches du mois.

  • 1 page de support où poser toutes vos questions, pour éclaircir un point du module et vous débloquer si jamais vous n’arrivez plus à avancer.

Début des cours le 13 août !

A propos de votre formateur

Clément SAN MARTIN
Clément SAN MARTINcompositeur et formateur

Comme beaucoup, j’ai commencé à pratiquer la guitare à l’âge de 14 ans. J’ai plus tard étudié les arts graphiques (3 ans) tout en continuant la musique au sein de 2 groupes : un duo de musique électronique et un groupe de metal progressif. Ma passion pour la musique, bien qu’étant déjà très grande, s’est intensifiée au fur et à mesure et j’ai eu envie de passer à un autre niveau. J’ai alors décroché un bachelor de Composition de musique à l’image et sound design – à ISART Digital, Paris – spécialisé en musique de jeu vidéo et musique de cinéma d’animation.

Aujourd’hui, je partage dans mes cours le meilleur de ce que j’ai appris. La vulgarisation et la création de contenus d’apprentissage sont en effet deux de mes passions, d’où la création de ces ateliers.

“Je sais que beaucoup ne sont pas prêts à faire la démarche de suivre un cursus scolaire de formation musicale. C’est pour cela que j’ai voulu prendre le meilleur des techniques enseignées, et le proposer sur des supports accessibles à tous.”
Clément

Ce qu’en pensent les étudiants

De la structure et de la direction artistique pour vos compositions

Noté 5 sur 5
21 décembre

La formation de Clément apporte un angle très différent des formations musicales « habituelles ». Il rend visible le processus de création d’une composition musicale, pour faciliter l’émergence et la plus grande maturité de vos créations. Clément est généreux, passionné, à l’écoute, quel que soit le niveau. Il prodigue lors du suivi régulier des encouragements et conseils pour que vous arriviez à atteindre votre objectif personnel. De plus, il dispose d’une grande culture musicale et sait s’adapter à des styles de créations très divers. De nombreux bonus sont également apportés en plus de la formation principale, qui permettent de couvrir certains domaines si besoin (harmonie, modes, etc… et certains sont poussés !). Encore merci Clément !

Avatar pour Delphine, clavier, chant, Paris
Delphine, clavier, chant, Paris

Formation enrichissante et passionnante. Une vrai pépite !

Noté 5 sur 5
13 août

J’ai débuté la formation pour donner un cadre au processus de composition. J’ai toujours fonctionné au feeling depuis que j’ai débuté l’écriture. J’ai vécu énormément de frustrations car les idées étaient là mais je n’arrivais à jamais rien de cohérent, abouti et je me suis rendu compte que j’avais en fait aucune démarche artistique. La formation avec Clément a radicalement modifié mon approche à la composition et m’a permis de mettre en place un cadre et une structure. Les thématiques abordées sont passionnantes. Clément est très professionnel, passionné et à l’écoute. Il fournit une multitude d’outils, de théorie, de concepts, d’exemples et de travaux pratiques. Un énorme merci pour tout. A recommander!

Avatar pour Nicolas Bellin, Chant/piano/violon/guitare, Braine-le-Comte (Belgique)
Nicolas Bellin, Chant/piano/violon/guitare, Braine-le-Comte (Belgique)

Formation de grande qualité, je m'accroche.

Noté 4 sur 5
23 mai

Formation de grande qualité, exigeante. J’ai peu d’expérience dans la composition, certaines choses me dépassent (de moins en moins, c’est bon signe) mais je m’accroche. Le pas à pas et le suivi permettent d’avancer régulièrement et sûrement. Clément n’est pas avare de ses explications et critiques et a la juste manière de se mettre au niveau de chacun.

Avatar pour Pierre Schobyn, piano, à Bruxelles
Pierre Schobyn, piano, à Bruxelles

L’ESSENTIEL DE LA COMPOSITION

Après inscription, vous recevez un email contenant vos identifiants pour accéder à l’espace de formation.

En autonomie

700
  • 17 semaines de formation musicale
  • Accès aux cours pendant 6 mois
  • Pas de téléchargement

En illimité

749
  • Toute la formule Autonomie
  • + Accès illimité
  • + Téléchargement illimité

En suivi individuel

2150
  • Toute la formule Illimité
  • + 1 an de classe virtuelle en direct
  • + 1 an d’accompagnement individuel
  • + 1 an d’accès à EarMaster Cloud

30 jours d’essai satisfait ou remboursé

Questions fréquentes

Compatibilité

MP4 – MP3 – PDF


Autres infos

Niveau : débutant à intermédiaire
Durée : 4 mois
Accès aux cours : à vie
Accès à l’accompagnement : 4 mois
Téléchargement : illimité
Garantie : 30j satisfait ou remboursé
Langue : française

« Tout comme l’appétit vient en mangeant,
l’inspiration vient en travaillant. »


Igor Stravinsky